你一定会有所收获的10首中文摇滚『转帖』

爱蕾在线

我没有用诸如“史上”、“最”、“经典”之类的头衔来装点我的标题，在此只想挑选10首自己心目中的中文摇滚来与大家分享。为何是10？实乃偶时间有限。为何不是100？除非是滥竽充数。希望大家能有所收获，仅为了音乐本身那一瞬间的恍如隔世的震撼。 </P>
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1、超载 《梦缠绕的时候》 </P>
<>超载，有太多顶级牛逼的乐手，却远没有唐朝、黑豹在乐坛那样大的名气。也许，这也是现在超载堕落的原因。或许，正象高旗所说，自己成熟了。成熟必然付出代价，面对曾经的音乐成就，面对今非昔比的荣誉和日渐鼓囊的钱包，高旗谈起成熟，比谁都更有底气和舒坦。所以，李延亮穿着光怪陆离的紧身衣，不知疲倦的出现在各大发布会上象个鲜艳无比的朋克鹦鹉卖力的操着他心爱的Gibson而五官扭曲；王澜脚踏两船且灌制了一张又一张的流行唱片，除了一如既往的炫技之外庸碌无为。成长的烦恼，一笑而过。 </P>
<>《梦缠绕的时候》收录在1997年超载的同名专辑，这是超载的第一张专辑，也是我认为最好听的一张。《距离》、《九片棱角的回忆》、《低下头是人间》都可称得上是不朽的佳作，也从此奠定了超载trash rock的风格。在一篇摇滚乐评上，有这么一句话：重金属音乐里有一个惯例，就是乐队的每一张专辑里通常都会有一两首柔情的慢歌。我认为，这一两首歌里，必然会有能哭穿石头的惊世之作，无论是出自多么暴戾乖张的乐队之手。而《梦缠绕的时候》，就是这样一首作品。咋看歌名，误以为是情歌，高旗的一声叹息随分解和弦同时进入，没有前奏，显得那么突然、急不可耐，让你来不及从前奏开始联想。重金属乐队往往喜欢用中高把位来写分解和弦，不合谐音虽写不出宏伟乐章，却能把痛苦写进歌词的每一个音符，超载作品里的很多分解和弦，哪怕是单独弹奏，也能像小夜曲一样让人沉迷，《梦缠绕的时候》当然也不例外。高旗的咬字很特别，叹息很重，尾音脱得很长，似乎是一种呼唤听者内心一起呐喊的勾引。歌曲的高潮来得很快，“风吹过，我无法再退缩，你曾是我唯一的爱，失去后才知悲哀；推开窗，明天会怎样，我的心跳如同以往，渴望着热血飞扬”。李延亮的solo激越的飞了起来，推土机轰隆的压过倒塌的城墙，天真的小孩变成了蹲在地上抽烟的成年男人。是爱还是理想，是矛盾，是难以割舍，抑或是不被理解？
看过了《头发乱了》这部1995年的电影之后，我才知道原来《梦缠绕的时候》还有一个名字，叫《一夜无梦》，做为电影配乐出现，听起来更有味道，曾与丁武、窦唯并称亚洲三大男高音的高旗，他的高音似乎是没有极限的，在《一夜无梦》里再次感觉到这点。如果你唱过高旗的歌，相信你会有这样的体会，能勉强达到高八度的音高已经是喘不上气了，想要再加上愤怒和气势，结果是要么断气，要么严重走调。所以你只能气若游丝的用假声攀附着，却永远也达不到那种暴怒的气势，唯有埋怨自己天生不是唱高音的料。可惜的是，连高旗自己在接受采访的时候，提及更多的却是《荒原困兽》、《生命之诗》、《低下头是人间》、而不是《梦缠绕的时候》，也许是因为这首歌太悦耳的缘故吧。 </P>
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2、超载 《距离》 </P>
<P>又一首大气、华丽得令人难以不为之动容的颠峰之作。既然我挑选的是10首歌而不是10支乐队，那么我毫不犹豫的选择了《距离》。超载有太多阳春白雪的作品，给了我太多的感动和激励，尽管他现在沦为了流行边缘的附庸。与其为又一支重金属乐队的被同化而悲伤，不如以分享的方式来为他们曾经的才情做一次祭奠。 </P>
<P>沿袭了超载一贯的作风，中把位的吉他分解、大段的电吉他失真效果SOLO，很凝重的高音穿越，带着抹之不去的早期国内摇滚典型的配乐色彩：Heavy、Distort。1997时超载有两个很牛逼的主音吉他，李延亮、韩鸿宾。可《距离》的主音是谁弹的，我记不起来了，倒宁可记住现在的超载只有李延亮一个主音，毕竟，这个军人文艺兵出身的中国第一吉他手，现在是国内流行吉他界的当红炸子鸡，想想他当年又红又专的背景，真是有种说不出的戏谑。听着《距离》的前奏，很难不马上让脑海里的记忆回到八九十年代，厚重的黄昏下土色的城市；衣着简朴怀揣着百来块工资兴冲冲拎着半斤猪肉往家赶的父亲母亲；自行车上故作深沉给身后女孩儿念诗的小青年。。。超载的吉他SOLO总有一段会显得异常的冷冽，纯粹，鼓点和贝斯轻轻的附和着，任由吉他的音律连贯的流淌，象掺了金属的小提琴般低泣，却夹杂着说不清愤怒还是茫然的情绪划破抑郁的笼罩。听似宁静却气势磅礴，给人一种欲操着吉他站在城楼迸发激情的冲动，无论他现实中会不会弹琴。 </P>
<P>我还记得去年在北京声场酒吧，所有人对着台上的超载高喊：“距离，距离”的场景，李延亮艰难的回忆着那早已泛黄的乐谱，窘迫的左手在把位间不知所措的游离；王澜甚至差点忘了入鼓的时间；而高旗，不遗余力的煽动着歌迷跟他一起唱高潮，不幸的是，当年游刃有余的亚洲男高音，在高潮的最后一句终于失声走调。 </P>
<P>“我知道我在欺骗你，我仍然孤立无依，我无法跨越你我的距离”。仰望高山，我不禁止住呼吸。 </P>
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3、鲍家街43号 《妈妈》 </P>
<P>“我是一个忧郁的人。忧郁的人或许

讓風繼續吹

呵,其实摇滚也可以很抒情的[em01]

什么

<>虽然我不听摇滚，但是看了文章我觉得比听摇滚还要感动。</P><>音乐，能给人回忆。</P>

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6、超级市场 《标本》 <>一个在北京立交桥下谋生的打口青年，在98年，用一种远渡重洋而来的超现实主义之音，给了我们拥抱满怀的感动。他给自己起了个名字叫羽伞，他给他的病态美学打了个标签--超级市场。这无疑是中国第一支真正的电子乐队，同时也是中国最成功的电子乐队。超级市场的成功之处在于，他们并没有生搬硬套欧美电子音乐对后工业时代冰冷、异化的音乐形态的沉溺；更没有把电子音乐供上神坛并以孤芳自赏的心态造成与世隔绝的壁垒。《模样》这张专辑显得那么的时尚而平易近人，你会不知不觉的感觉到悲伤和沮丧，但却永远不会绝望，因为唯美的旋律始终暖洋洋的包围着你，请把你沉睡的关爱之门打开，将痛苦遗忘。
聆听《标本》的时候，请你躺在床上带着耳机，忘掉你对流行歌曲千篇一律A+B式假高潮的期待。你不如，给自己准备一张纸巾。
从冰冷的简约化的金属采样到渐渐浓重的撞击，没有音符却可感觉到从容的变奏，暧昧不清却明显感觉到悲伤临近。终于，极尽华丽唯美的吉他音色响起，完成了暧昧、细致的Techno向饱满的摇滚框架的转移。“这夏天热得要睡，要流着眼泪；噢，如果可以再爱，又怎能不爱”。温情而迷幻的吉他带着超现实主义暗记的慢药穿过，遗忘是多么幸福，它还原着伤疤，经验，童年的恐惧和社会打击，难以辨认却隐隐作痛。 </P><>让满怀伤痛、哀怨的我们拥抱这暖意融融的来自时代深处的安慰，悲伤开始溶化，时间让人发傻，听下去吧，把音乐词典放下。 </P><>
7、NO乐队 《苦鬼》 </P><P>NO，做为当年国内著名独立厂牌BADHEAD旗下代表乐队，99年发行首张专辑《走失的主人》。它具有极端主义的阴郁噪音和疯狂的提琴、肢解般的实验主义风格。因为主唱左小诅咒独创的近乎野蛮、癫狂的提琴式高音唱法，使得乐队一发不可收拾的登上国内各大音乐排行榜，这张专辑也成为当年最畅销的唱片之一。左小诅咒，这个带着深深江浙情结的超现实主义诗人，用最凶狠最分裂的演唱，树立了中国先锋音乐的标杆。有人说，左小诅咒是中国的LOU.REED，有人说，他是中国的波德莱尔，有人说，他是一切光荣、尊严和爱情的私生子。 </P><P>在诅咒的歌词里，你会看到很多波德莱尔式象征主义的印记，譬如“把你的三相插头插在我口里，你会感觉我的心跳”，“我抚摸着你的乳房久久不放，你会看到我腹股沟升起的青烟”等等。正是因为诅咒邪异、晦涩的歌词和强烈的批判现实主义色彩，95年NO乐队录制的《六支花》在次年的《摇滚北京2》合辑中被删除，第二张专辑《庙会之旅》中的四首歌词无法公开，四首歌中，就包括了《苦鬼》。 </P><P>这是一首旋律上绝对可以为主流审美所陶醉的作品，被左小诅咒变异的大提琴音色娓娓叙述着一个社会底层的酸痛，弟弟爱上了一个姑娘，却因为贫穷而被唾弃，姐姐是个姿色平庸的妓女，为了安慰弟弟，姐姐在工厂偷了块铁，给他买回一瓶乐百氏。。。
我一直心有不甘于左小诅咒用如此唯美细腻的旋律去叙述现实主义题材而不是爱情。也许你不排斥摇滚但你只喜欢情歌，然而《苦鬼》是这样一首歌，与其让一千人每个人听一遍，不如让一个人听一千遍。
2003年，他的第三张专辑《左小祖咒在地安门》已经把个人情感和社会性话题融合在一起，在演唱和歌词方面树立了一个难以超越的高度，并在制作方面成为指标性超越对象。《左小祖咒在地安门》唱片的高销量，赢得了地下音乐和流行音乐界的双重尊敬。 </P><P>同年的广州新年摇滚音乐节上，诅咒和他的乐队却遭到在场数千歌迷的嘘声和杂物袭击而中途退场，或许在歌迷心目中只有压轴出场的真唱旗手老崔，而不是眼前这个先锋标杆。
盲目追求艺术的人，总是盲目的中伤艺术。 </P><P>
8、瘦人 《这已足够》 </P><P>瘦人乐队有一个很响亮的头衔--现场之王。能把高超而令人目眩的技术、讲究的配器与现场表演结合得如此完美的乐队，国内无人能出其右。99年出版的首张同名专辑，在半年内销量突破10万张，是当年国内销量最好的三张唱片中唯一一张摇滚专辑。由此开始了乐队的近200场国内外巡演，同时也引来了来自国外各大传媒的普遍关注，其中有美国CNN电视台，美国时尚专刊，华盛顿报，美国 有线音乐网，德国电视一台，ribNHK国立电视台，加拿大电视台，英国 BBC广播电台，路透社等都对"瘦人"乐队做了专题报道，并向全世界100多个国家传送。毫无疑问，瘦人比国内乐队得到了更多西方审美的青睐，也给了中国摇滚乐一个更深入被西方审美了解的机会。 </P><P>超载之后的又一支中国摇滚“梦之队”，主唱戴秦，不知疲倦的蒙古战士，高亢咆哮的嗓音能撕破黑夜，刺入你最柔软的心；符宁的左手似乎永远在吉他的每一个把位间高速冲刺，对音效的极至追求使得他的演奏总有一种叹为观止的侵犯力；仨儿的贝斯也许是中国最不安分的一把，重型、跳跃，好似落地沉重，却丝毫不含糊的舞步；王澜的鼓已经不需要任何语言去形容了，如果说刘效松更追求教科书似的技法，那么王澜的鼓就是如行雷闪电，暴风骤雨般密集而精准的倾轧。 </P><P>也许是反战歌曲的缘故，《这已足够》开始便展示出一片茫茫的黑夜，没有尽头，黎明似乎也永远不会到来。人们举着火把排着队走向地狱之门，孩