</p><p> 第二杯:儒雅之毒——《黄飞鸿》系列,1991年 <br/> 十年磨一剑。在错过了很多的人和事之后,徐老怪用他的妙手,把李连杰推上了他演艺生涯的第一个巅峰——《黄飞鸿》。一共由五部影片组成的《黄飞鸿》系列,造就了李连杰银幕上至今无人可比、无人能越的经典黄飞鸿形象。徐老怪和李连杰,用他们的天才,把鸦片战争后风雨飘摇的清王朝的中国,广东一个开药铺的武师演绎成了一位虽在江湖,却胸怀天下忧国忧民、武功高强、不惧权势的侠之大者。这是徐克武侠电影的一次创新与颠覆。在观众看腻了关德兴版的陈旧迂腐的那个黄飞鸿后,李连杰版的黄飞鸿,外貌俊朗清秀,英气勃发而又不失沉稳庄重。让人顿感耳目一新。他虽然时时在传统文化与西方文化的碰撞中困惑不已,但他却又能兼容并蓄,在他身上就并存着两种不同文化的磨合与积淀,比如他在孙文那第一次新奇地听到“时间”这个名词,坐火龙车吃牛排,他和十三姨关于西装的讨论,他看到蒸汽机时的那种表情,他跟十三姨学着“爱老虎油”的英语……这些寓意深刻的桥段,都把他推向了中西文化、新旧文化交错纠结的阵地前沿。而李连杰更是以他深厚、坚实的武术功底,把武和侠传承得、表达得淋漓尽致。在黄飞鸿系列中,不论多么激烈的打斗场面,都绝然看不到血腥、残酷、暴力的画面。印象中,黄飞鸿与严振东那段竹梯上的打斗,与纳兰元述的双棍过招以及狭窄胡同中的布棍对木棍,“鬼脚七”令人目不暇接的腿法和黄飞鸿大闹白莲圣坛的潇洒从容……无不令人拍案叫绝,三月不知肉味,余音绕梁而不绝。 <br/> 对愚沌不化、陶醉于昔日辉煌的麻木国民,黄飞鸿是哀其不幸、怒其不争;而对那些虎视眈眈心怀不轨的外国侵略者,他则是勇敢地挑起了欲救国于水火的匹夫责任,尽管这份责任对他而言,太过于沉重,但他仍然用飞蛾扑火般的雄心,向世人展示了在那种国势衰败、江河日下的特殊时代,一份先天下之忧而忧、后天下之
<br/> 第七杯:悲情之毒——《霍元甲》,2006年 <br/> 在苦苦等候了多年之后,终于迎来了王者归来奉上的盛筵大餐,这就是李连杰的悲情之毒——《霍元甲》。 <br/> 也许是跟李连杰与生俱来的大家气质、宗师风范有关,李连杰在饰演黄飞鸿、霍元甲这种类型的侠之大者的时候,他的表演看似</p><p>闲庭漫步,实则信手拈来。尽管公众对这部影片贬褒各异,但是,我还是认为,《霍元甲》同样不失为一部经典之作。不论是动作的</p><p>设计、场景的布置、构思的巧妙、情节的起伏、演员的表演等等方面,都十分的到位,具有很强的视觉效果。最成功的,这不是一部</p><p>仅仅就武论武的电影,透过那些精彩纷呈的表象,电影表达的中心思想是对武术、对生命的探讨和思考。这也是这部影片的精髓所在</p><p>。 <br/> 李连杰的《霍元甲》跟记忆深处的那部国人皆知的电视连续剧《霍元甲》有很大的不同,那时看电视版的《霍元甲》只是觉得打</p><p>得好看、打得过瘾。今天李连杰版的《霍元甲》则带来了更为深层次的东西,在享受了视觉上令人眼花缭乱的打斗之后,影片留给我</p><p>们的,是很多值得认真思索的地方。有人说,这是李连杰在说教。对这种观点,我不想反驳,甚至我还部分赞同这种观点,因为我认</p><p>为李连杰有这种资格、这种本钱在银幕上说教,以《霍元甲》在全球的热度就可以看出全世界的观众是多么喜欢李连杰的“说教”啊!再</p><p>有,电影的功能并不是单纯的流于娱乐表象,电影应该还要有积极的、发人深省的作用。尽管“说教”并非李连杰本意,他只不过是想跟</p><p>观众交流、探讨他这几十年风雨人生路中对武术、对生命的一些理解和参悟而已。不过,“说教”一
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