豆瓣上关于《一半火焰 一半海水》的影评

大枣

一半是操蛋 一半是装逼
小贼@ 俺来自调戏界  

2008-10-15     35/36人推荐

　　不得不承认，我在我十六七岁也就是价值观逐渐形成的时候大量阅读王朔的作品是不对的。这直接导致现在的我在关于爱情终极价值这个问题上十分纠结。一方面希望嗅到一个古典爱情主义妞儿和她爱到地老天荒海枯石烂最后一起死了算了，另一方面又认为逍遥才是我大爷，爱情那不过是我原始的生殖冲动，多数爱情是建立在操逼的基础上的。大师们一谈王朔的作品总要提到什么改革开放思想转型期之类的操蛋词汇，我倒觉得和那些不搭边儿，王朔写的只是个人，就是一个人的生活而已。如果真如王朔所说他的作品一直是在表达他自己的生活的话，那么王朔是个纯情者，或者说内心深处也是个雏儿。碰见流氓了好对付也耍流氓，碰见和自己一样只是不伪装的雏儿也崩溃也拧巴。
　　
　　那好吧，我们还是进入主题，来说一下这个被改编的比较烂的基本上和王朔没什么关系了的电影。一口气看完了这部名字很招人待见的电影我就想仰头长啸：奋导，您干嘛不继续自己编剧再次创造如绿帽子般的辉煌跑这糟蹋王朔来了。
　　
　　小说有两个故事组成，电影只讲了第一个故事，不过还好原著的两个故事都具有一定的独立性。
　　
　　我觉得这个电影还可以取名为《北京人在香港》，一嘴京骂在我们的特区显得那么的不和谐，让我感觉粗口成了奋导吸引人眼球的唯一手段。
　　
　　电影中，廖凡饰演的角色叫做王耀（这里强行插播一点细节，导演可能还想借助绿帽子的影响所以这里廖凡饰演的角色仍然和《绿帽子》保持一致叫王耀，而女主角则用了《绿帽子》里那个给王耀带绿帽子的未曾露面的女友的名字‘丽川’）。故事是以回忆的方式展开的，廖凡同学一出场就一副装逼范儿，找一个貌似黑社会老大的人拿了把枪，找到已经挂掉的丽川的家里。然后，关于八年前往事的一段操蛋的回忆就开始了。
　　
　　丽川是个酒吧女（这里强行插播一点看法，原著里吴迪是个从一而终的古典爱情主义者，因为她是大学生涉世不深满怀理想有这种情结很正常，可是电影里丽川是个涉黑酒吧吧女，坠入红尘不知几百年了，我就不明白丫怎么能一袭白裙胸大如斗一脸很萌的表情还纯的跟琼瑶似的）。然后王耀突兀地闯进此酒吧，一进酒吧就说了一堆犯贱的话之后被一位大哥人打的人事不省，再之后就令人匪夷所思了，王耀醒了，丽川正帮他拭去脸上的血迹，这两个家伙就莫名其妙的坠入爱河。喝着小酒，打着野炮，野合万事兴。
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　　这里强行插播一段个人的小牢骚，俺看的是删减版，辜负了女主角天生的眉如翠羽，肌如白雪；腰如束素，齿如含贝。哪个高人有完整版的下载地址豆油我啊！！！！
　　
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　　从这以后，故事就和小说搭上点儿边儿了，王耀一伙对一家高级酒店的房客性敲诈牟取暴利，其中还引入一段相当装逼的关于达尔文主义者的对白。爱与不爱，纠缠不休。随着剧情的发展，丽川也牵涉进来做了性敲诈的诱饵。对于这一点的处理电影和小说背道而驰，小说中吴迪是因为爱张明无望怀着报复的心理自己强行入伙儿的，而电影所要表达的基本上就是王耀把丽川拖了进去。这完全违背了作者的原意，王朔小说中的流氓都是高级流氓，一般都有些文艺，拥有最起码的良知。可电影中王耀可以说是个十足的恶鬼，人性扭曲。接着王耀乱性，丽川捉奸并且告诉王耀自己有了他的种让他看着办。然后丽川在导演的安排下顺利昏倒在地，而后医院打胎。事毕，王耀还是一副死不悔改的样子，丽川自此绝望，下身飙着血走出医院投入另外一位大哥的怀抱。王耀为了泄愤做了此大哥，完全香港黑社会电影的手法，不过放到这里不伦不类的。又是一番装逼的纠缠，然后王耀一伙儿加上丽川三男三女海边狂欢，一副面朝大海死性不改的劲头。
　　
　　王耀还是继续畜生着，丽川嫁给了王耀的死党。看上去一切顺利。可是最后丽川还是死了，按照王耀的说法，在浴缸里放一缸子水，划破自己的血管，河流如血。
　　
　　电影中还妄图使用一些看似很浪漫的具有象征意义的镜头，比如那艘破船，比如六个人海边的狂欢，比如带着面具活埋自己。这些镜头都看起来是一副模仿香港弱智伪文艺片未遂的样子（再强行插播一段个人看法，香港导演俺只看好陈果，剩下的一棒打死！）。原著中最经典的一段就是两次写到吴迪的那盘录音带的情节，这些简单的物是人非模式的情节重复会让人心中泛起一种最简单的伤感。电影中也有此种类型的情景再现，只不过换成了大埋活人，令人不得不感慨导演想法的性感。
　　
　　最后的最后，回忆结束，王耀从丽川母亲那里要来丽川的骨灰，带着丽川落寞离场，遁入沙中。
　　
　　故事终究是故事，又开始就有结束，走的路越多就有越多的故事，而却越来越不相信有故事。一部操蛋装逼的电影，与王朔无关，与青春有染。



与原著无关的一个香港故事
脑残枪(北京)  

2008-08-26     10/12人推荐

　　王朔小说里那个男主人公再无恶不作，奸淫掳掠，这个故事也是个纯情的故事。改变后的电影里面，这个女孩儿爱得再深，穿得再白，这个电影也是个色情的场面。并不是电影不好，只是其实他跟原著无关。如果你试图用这部电影去重温王朔的小说，那又是白费工夫。
　　
　　廖凡一改警察形象，没了《像雾像雨又像风》中那幅萎缩状，摇身一变，恶棍一枚。平心而论，他帅多了，他的形象果真比较适合这种相由心生一目了然的变态。女主演胸很大，她稍微一脱，漆黑的电影院中大家就心领神会了，台词念得很清楚的同时还很没有感情，除此之外，并未留下过深的印象。总体来说，如果不考虑原著小说，电影还行。若将之与王朔的文字连在一起，那只能说又是一部至多深及腠理的片子
　　
　　那本小说早已是过时的事情了，可是美女爱上流氓的故事还是不断的上演。只是此流氓不同于彼流氓。王朔总是把故事写到床上为止，后面的事情留给博大的头脑，还纸张一面洁净。而这部电影的角度是从脱衣开始拍，让人无法不怀疑这名女子的青春到底是装出来的还是装出来的？
　　
　　小说中有一个场景我终身难忘，当吴迪举报了他们的当晚：
　　——————我搂住她，她推开找，下了床，拿枕巾擦干了脸上的泪，鼻子堵塞地说：“让我再好好看看你。”
　　　　她打亮台灯，俯脸凝视我。她用手轻轻擦去我脸上的泪水，仔细地把我看了又看，凄凄地笑，关灭台灯。屋里又陷入一片黑暗，她走了。那最后一闪而逝的是张什么脸哟！那样娇好、美丽，又充满深深地绝望和惨淡。那天晚上，我们都感到了巨大危险的迫近和前所未有的恐惧。 ——————————————
　　
　　那一句让我再好好看看你，远胜一万句我爱你我恨你我想你我等你我要杀了你等等等等...而这句话并没出现在电影中，我很遗憾，没有看到我等了很久的镜头
　　
　　小说中还有一个场景，说吴迪自杀“手腕切的口子肉翻得象小孩嘴唇”。电影中只是将这名大胸女子至于浴缸中让其更加性感，死得也很性感，却没能拍到这样既具冲击力的效果……不过也许这个效果本身并不适合视觉。只是我，曾经长长久久的想象过那个场景，从小孩嘴唇中汩汩的流出鲜红的血……
　　
　　这一切都没有出现在电影中，但这不能说明电影不好
　　
　　这是一个在香港发生的变态故事，一位风尘女子爱上一个变态流氓



一半是畜生，一半是装人
  香蕉屎  

2008-10-13     8/9人推荐

　　王朔的这篇经典最早好象是发在《啄木鸟》上，被当成破案故事发的。
　　
　　这次翻拍，听说改动很大，也听说拍得很差。可看了之后，还是觉得刘奋斗真的是懂得，也对得起王朔。虽然故事被搬到了香港，虽然“火焰”比“海水”更长，更猛烈，也虽然小说更加自然丰满，电影更加极端，更加戏剧化，但这次——电影和原著还是神似的。
　　
　　人之初，性本恶。
　　人成长，融入社会，是个被驯化的过程。善，是教化。
　　
　　二战后，人们为了在生物学上解释人何以去杀另一个人，甚至是一个种族何以去灭绝另一个种族，科学家们开始了对人脑的进一步研究。结果是，发现了人脑中控制情绪及引发暴力的那个部位。括弧，好像是海马回，杏仁核什么什么的一带。那把它切除了不就得了？答案是，不可以，这玩意儿连着人类的创造性。切了的话，人就没了脾气，也没了创造力，人基本上也就是个傻逼了。
　　
　　这电影让我想起金基德的《坏小子》，都是以恶渡善的故事。我更喜欢《一半一半》——有火焰，也有海水，到底是中国人，更懂得完满。
　　
　　电影刚开始时，有点不适应，哥儿俩的每次出场确实都很暴力且暴力得几近笑场。廖凡的装逼范儿也有点概念。其后，女孩和她的衣服衣服都由“白”到“黑”，这让我想起了黑白胶片时代的犯罪电影。
　　
　　还是想看完整版，想看激情戏，毕竟女主角很漂亮很性感。
　　
　　王朔说，不脏不是性。这话该有后半句，不畜生不叫人。



瓶子里的，都是荒诞
做我信徒，为你作主  

2008-10-19     10/10人推荐

　　在北京话里，能被称为“爷”的人，一般是非常牛逼的男人。有两个被公认称为“爷”的人，一个是星爷，还有一个就是朔爷。我小学六年级的时候看了第一本王朔的作品，是我从我爸书柜里翻出来的一本马粪纸封皮的盗版书，包括了王朔大部分作品，里面错别字连篇。
　　
　　你可能说你丫一六年级小P孩懂个球啊，你还别说，其实人活到小学六年级就应该啥都懂了，如果这时候还有什么不懂的，那么可能他这辈子都不懂了，至少我是这样的。所以很多时候我对言情小说不屑一顾，因为王朔接受采访的时候自己说自己写的是“下三滥言情”，很多所谓的作家都超越不了，什么琼瑶席慕蓉全都歇菜。
　　
　　我小学生六年级之前的阅读极度之傻逼和无聊，什么郑文光的科幻，阶级斗争读物《十万个为什么》，格林兄弟童话……我全都从头翻到尾，可以想象我当时的脑袋里有多少垃圾了。我读的第一部王朔是《空中小姐》，后来《过把瘾就死》，《一半是海水，一半是火焰》，陆续把王朔的纯情篇读完了。我还记得王朔的文字给我最初的印象就是充斥在情节中的空洞感，主人公或者说作者心里的平静和荒诞的寂寞感，现在依然记忆犹新。
　　
　　你们看我夸了那么半天王朔的小说，我对电影的要求比较高，对自己读过的小说改编的电影要求更高，所以你们也应该知道我的评论一定是批评的，希望脆弱的同学做好心理准备。影片一开始，主演廖凡从看守所里出来，我估计作者为了表现王朔作品中的空洞感，让廖凡在海滩、无人的空地到处乱走——这就是电影空洞感的表现，我只能用拙劣这个词来形容。而且从王朔的作品里看到的海滩，哪里是什么阳光沙滩啊，分明是阴雨连绵遍布砂砾不适合赤脚漫步的地方，电影里居然是那么美好那么适合谈恋爱的地方，用周星驰《食神》里的话说——失败。
　　
　　然后张明在酒吧里被人打得半死，丽川就这样爱上他了，比小说里还离谱——如果真有这样的事我明天就去后海的酒吧找抽。小说里吴迪拿着书在公园里乱翻和张明请吴迪吃饭的情节一直是我认为最美的地方，电影里压根就给省了。使劲拿小说里的情节跟电影比有点歧视没看过小说的同学，那我就说点电影里的好。
　　
　　小说里的时代感，让我觉得是90年代初刚刚改革开放，电影直接就放在了香港的五星级酒店，虽然我不乐意，不过估计真的把时间放在那个时候就没人看了，也用不上任达华林雪那几个香港演员了，更不能显示导演的牛逼了。所以把故事放在香港并不能说是失败，似乎也拍出了一点小说没有的味道。比如丽川第一次去张明家里，郑重和那个女人挨个出来打击丽川，在典型的香港式的筒子楼里，穿过破旧的沙发和挂帘，几个人物漫不经心的坐在沙发上，如同雕塑。
　　
　　小说里吴迪是个青涩的学生，我还记得读到主角羞辱吴迪的男朋友和女友，让我非常的爽，当然这可能是满足了我从上学一直以来以羞辱班干部等先进分子为乐的阴暗心理，我小学四年级就单纯的用语言将人高马大的女班长说哭，注意，没用骂的，是充满正义的言辞，后来她死活不肯当班长了，当然我也被班主任整得够呛。扯远了，电影里丽川刚跟张明认识就使劲的啃，非常的使劲，我估计是因为电影时间太短，不得不把漫长的恋爱过程缩短为见面猛啃然后在悬崖上做爱。这些情节让我觉得无比的突兀和莫名其妙，在小说里吴迪是学生，是应该始终保持着青涩和弱智的学生，莫小奇那个修剪的整整齐齐的眉毛和饱满的胸部怎么都不能让我唤起一个对学生形象的定义。
　　
　　王朔的小说里，主人公“我”在我看来是个坚强的有想法的人，电影里的张明倒让我感觉是一个沉默寡言的黑社会。小说里主人公还经常说出一些让当时小学六年级的我惊世骇俗的话，电影里则完全被艺术电影里男主角的沉默寡言所取代，所有的语言都没有出乎意料，让我很失望。说的也是，跟朔爷玩语言，刘奋斗还不够档次，还不如直接用小说里的词呢。
　　
　　写了那么多废话，我也困了，妈的。看到最后，我明白了，刘奋斗是用王朔的小说，拍了一部自己的电影，其实跟小说一点关系也没有。最后还透露给大家一个我的研究成果，其实这个成果我小学六年级的时候就研究出来了，你们看完电影，或者小说，或者别的烂电影别的烂小说，有时候也会这样问自己，到底爱情是什么呢？我想，绝对不是使劲的互相啃、打架、咬舌头、悬崖上做爱，简单用五个字形容就是——你懂个球啊。



一半是装逼，一半是傻逼。
悟空大战七十二重人格  

2008-11-03     5/6人推荐

　　大叔说，看电影，再烂的电影也要写影评，实在不知道写什么，就写一句话影评都行。那么，看完《一半是海水，一半是火焰》，我立刻想到的一句话就是：一半是装逼，一半是傻逼。
　　
　　廖凡同学，他在演这部戏的时候，就好像大脑被驴给踢过。表情异常狰狞，语速非常慢，台词的咬字重音都特别奇怪。我久久久久不能适应。从他进入咖啡厅，坐下来说了那句经典台词“一杯咖啡”，的那一刻起，我一直就让他的戏给雷到最后。我操，这走的什么套路，怎么突然由香港黑帮片变成学生DV作业了？廖凡演了那么多年戏，怎么突然就不会说话了？
　　
　　说情节。王耀，这个明显从北京胡同出来的小混混连同捣饬的比他帅很多的发小，还有一窝北京胡同的姑娘们，不知道怎么就混到香港黑社会去从事性敲诈行当了。这一点导演没交代，我们也就只能将就着看。这小子到了香港以后，还特潮流地弄得特别硬朗颓废的造型，到处以特别装逼的架势说话，结果在咖啡厅被道上混的一胖子给海K了一顿。被K完了他还特别不要脸地躺人家地上不起来，完了还约人家咖啡厅小姑娘去海边，去到海边就强吻人家，吻完就跟人家说：说你爱我，假的也行。
　　
　　这才不过影片刚刚开始，我脑袋就看的嗡嗡的，就差没起鸡皮疙瘩了。不过话说回来，王耀装逼也就算了，偏偏装逼犯遇到一个特傻逼的主儿，内女的自打跟他一起去海边做了次爱以后就一直跟着他。说实话，除了跟他上过床，我实在看不出来她对王耀到底有什么理由可不离不弃的。就算上过床，感情也没深到那种程度吧？丫太他妈脑子有病了，被骂，被抽，被打，被利用，被欺骗，被背叛，被遗弃。。。总之她就是把所有特别贱的事都经历一遍了，这也就算了，问题是观众一点没看出来王耀有哪怕一点爱着她的表现，或者有什么隐忍的理由只是不愿意承认罢了，她却还一次一次死赖着不走，这不是脑子有病是什么？（我知道她也没办法，导演不让她走，还让她一遍一遍地被羞辱。。。）这样毫无逻辑，情感建立都无法合理，怎么可能表现得出来他们之间一直维系下来的是对对方无比深沉的感情。还有达尔文那一段台词，我就不明白了，难道非得运用跟故事情节没有一点联系的扯淡台词，才能表现人物天马行空放荡不羁的性格么？或者只有这样，才能说明这是一部寓意深刻充满个人主义和意识流地伟大著作么？片中那些暴力和色情的镜头，简直都称不上是暴力和色情，离真正的暴力和色情实在相差的太远了。。。内血浆的颜色怎么调的，都快和番茄酱有一拼了，还有莫名其妙的一遍一遍表现做爱和裸露的镜头，根本都是多余的，内露点的女生简直露的太没劲了，因为这根本都称不上是为艺术献身，充其量只是能为自己短暂的出镜抢抢镜头。。。
　　
　　其他各种情节，我简直，都不稀的说了。
　　
　　在这部电影里，我从头到尾都没看出来，王耀到底有什么值得留恋的。而在最后，女主角嫁给他的发小郑重的时候，我更一点没觉得那是爱的绝望，我到觉得她嫁郑重就对了，郑重多好一小伙子，比王耀强多了。王耀那根本就是一四六不懂的真禽兽。。。当然，我也没太看出来郑重什么时候爱上丽川，并且已经爱到什么程度了。要么是这些人掩饰的太他妈好了，要么就是导演给忘了。最后。。。当丽川按王耀当初说的，安静的放了一浴缸水，安静地割腕去死了。当王耀从监狱里放出来以后知道她死了，竟然也戴着面具去海边徇情了。。。我突然觉得，从头到尾看下来，本来，我也许知道导演想表达什么，我也努力去往那上面靠，可是到最后，为什么呈现出来的，就是王耀一直很装逼，丽川一直很傻逼呢。
　　
　　王朔的小说我看过，因为看的早，基本上不是把很多故事混淆在一起，就是根本忘光了。但是我敢保证，王老师就是再操蛋，也绝对不会让谁无缘无故爱得死去活来的。这根本不成立么。
　　
　　我不敢说王朔老师的作品被糟蹋了，但是我必须要说，在这部电影里，廖凡是真被糟蹋毁了。

大枣

突然发现，看过烂片再欣赏同立场的影评，这过程太有意思乐。

linmin811

因为王朔去看了这个电影，结果发现完全不是那么一回事。
太黄太暴力了。镜头里还充满了无数模仿。
廖凡被毁了，很同意。

大枣

一个人的狂奔
老王(广州)  

2008-10-02     2/2人推荐

　　事实上真不知该如何评述这部片子。不过猜得到按照60后奋斗兄弟混不吝的性子他绝对谁都不尿，在广东这叫鸟（DIAO）。
　　　　
　　　　也始终没法喜欢廖凡的狠劲，上部戏里他用枪顶着太阳穴搂自个，这部片子变成用拳头强奸爱情，搁八十年代的北京我信，搁现在的香港且掺进林雪的黑社会立马就成了笑柄。暴力能复制时代背景不能颠覆，否则就是无根之萍。很不幸这部片子恰恰印证了导演评价杜琪峰电影时说的话：暴力流于表面。无法阐释王朔躁动混乱的青春，只剩下孤独吃力的影像，变成了摄影师的个人狂欢，色彩鲜艳。
　　　　
　　　　我也同样不喜欢夏刚的早期版本，一副妄图招安不良青春的装蛋样，节奏迟缓，只有海水没有火焰。
　　　　
　　　　这证明一个人的野心有时候只能在一条熟悉的道上高歌狂奔，比如作为编剧时的刘奋斗，比如《爱情麻辣烫》，比如《洗澡》，比如我异常喜欢的《美丽新世界》。姜武和陶虹显然更适合仰望城市的天空，雨水混着笑容，梦想掺着疼痛。而王朔的气场，只有米家山拿捏到了分寸，甚至不是倔强偏执的姜文。
　　　　
　　　　不过我依然等待在电影的EXIT，等待光头刘奋斗下一次的淋漓宣泄,就因为他坚持的力量，象一把刀子挑着一块红布。
　　　　
　　　　P.S：嘿嘿，希望导演不要再拿编剧同行王耀和郑重还有丽川三同志开电影的玩笑，虽然大家都卓而不群、葵花向阳，时代的先锋。




北京马夫以及刘奋斗的第二部电影
papa99(上海)  

2008-09-29     2/2人推荐

　　尽管现在传播手段发达，但是至今没有见过刘奋斗的尊容，很难想像是一个什么样的人喜欢非常宣泄的手段把一些人类最美好的感情发挥到极致。不过在老苗的博客上看到曾经在咖啡馆里面站着写字的刘奋斗，显然他把自己梦想成海明威了，不过一个男人喜欢海明威，肯定要比喜欢其他的作家或者什么散文作家，更容易让我产生好感。
　　
　　后来在王朔的07年疯狂造市推新书的活动中，听到了他力赞刘奋斗的《绿帽子》以及娄烨的《颐和园》，估计后来不少慕名前往的多半是看了他的广告。实际上王朔应该去做影评人或者书评家，因为他的品味和眼光，的确可以影响一代人，只是老王同志无利不起早，显然是不可以做一个令人向往的评论家的。
　　
　　《绿帽子》拍得很好，故事说的清楚，表现的更为真实，只是中国盗版事业的发达，把以前电影学院的学生才会有的待遇给下放到付的骑七八块钱的文艺青年们了，门槛降低了，大片也就看多了，所以张口都是大腕导演，让这些有心拍片无力上映的导演步履维艰。第一部《绿帽子》显然是不可以公映的，你居然让刑警队长婚变且阳痿叫鸡，这些显然不可以通过审查的情节处理，说明本片根本就没有打算在国内放映。所以有了这样的基础之后，刘奋斗的第二部电影《一半海水一半火焰》干脆就直接放在香港，更加没有想过国内的任何利益市场，除非刘奋斗自己做盗版碟，否则中国大陆的电影市场估计是看不到一毛钱的电影票房。
　　
　　由于自己经常在香港遇到来自北京的朋友，看完整个的《一半海水一半火焰》就非常疑惑：难道现在香港也有来自北京的马夫吗？在东京很多人都见过来自上海或者来自北京的马夫（广东俗称“鸡头”，此种称谓甚至在公安局的播报新闻中，也就是妓女的经纪人，中国旧称为老鸨，只是老鸨有固定的经营场所，马夫则是在香港的茶餐厅里面，带着手下的妓女来做生意）。在香港多见操着京腔的高干子弟以及部委的领导，但是像廖凡这样的北京马夫，还是不多见的。这种语言配音的细节，很容易让联想到类似《省港旗兵》这样的动作片，因为大陆在香港的新移民，总是一个话题，如果要是来自大陆的黑社会存在的话，他们在香港与当地黑社会的相处显然要比一个马夫与妓女的故事更加好看。这一次北京马夫带领一群北姑在香港打拼的故事，显然又一次证明了老王的作品是经典的，是可以再次卖给新锐导演作为他们成名的一个考试。犹如姜文用《阳光灿烂的日子》来证明了自己的实力一样，王朔的作品，可以作为中国城市电影的入门级考试剧本，来安排新锐导演一跃龙门。可惜，这一次刘奋斗需要重新一跃，因为除了暴力之外，他没有把王朔原著里面的小心翼翼和浑浑噩噩给展现出来，就是说一个浑不吝的小流氓的细心和自我欣赏的那种聪明劲儿给拿出来，这里面的男主角更像一个体工队的运动员，除了像个北京大爷以外就是有训练有素的肌肉，除此更像一个自由行的北京游客：时髦，不逊，喜欢招事，又喜欢扛大个儿。
　　
　　谈谈女主角吧，莫小奇身上日本女演员的感觉多过一个香港吧女的成分，显然除了痛哭流涕之外，真是看不出她为什么会喜欢王耀这样一个北京马夫。如果莫小奇去饰演一个富翁出墙的红杏倒是实至名归，但是作为一个香港酒吧的吧女，她离文艺太远了。想想王朔是十分有远见，因为他在1986年就把女大学生卖淫的事情给作为小说的题材呈现出来，估计那个时候他已经想像到20年之后她们会从卖淫这样的散装零售过渡到二奶这样大客户定点销售的高级境界。现在唯一还打着女大学生旗号的也就是我最近在久光百货门口，以与学校老师走丢为借口而乞讨面包的女大学生，真是越卖越便宜了。
　　
　　王朔的这部《一半是海水一半是火焰》，已经被改编过三次了，最烂的是第一次，名字好像叫做《天使与魔鬼》，记得好像是珠江电影厂的作品，估计局限于当时的政策管制，几乎是一个当年李谷一《乡恋》MTV加上计划生育电影《甜蜜事业》的合成。之后就是夏钢导演的第二次，这一次倒是很忠于原著，不过人们始终对于小说里面的情节无法真实还原而耿耿于怀。刘奋斗的第三次改编，可以说是一个好的尝试，尽管很失败，但是作为严重自恋的刘奋斗来讲，在片头看到“刘奋斗的第二部电影”，会让所有的观众明白，电影事业是需要刘奋斗这样的人去奋斗的，值得喝彩，希望再见新作！



一半是火焰，一半是海水
Elaine(上海)  

2008-10-17     3/3人推荐
　　
　　这是迄今为止为数不多的我看过后悔的电影，严重后悔，昨晚看的一直后悔到现在；也是唯一一部我在豆瓣推荐上给了很差评价的电影，确实是非常差。
　　
　　说起来也算是机缘巧合，去年在北京的时候跟几个圈内朋友在簋街吃饭，朋友叫了自己的一对夫妻朋友一起，说也是演员大家凑凑热闹，这对夫妻就是这部电影的女一号莫小奇和男二号海一天。当时吃饭的时候聊起来都在忙什么，他们半开玩笑半认真的说，最近刚从香港回来，跟廖凡一起拍了部“毛片”,言语间满是戏谑，完全不像在说一部王朔小说改编刘奋斗导演任达华监制的作品。海一天跟廖凡都是上戏的，他们跟李冰冰任泉是同一届的同班同学。现在想来作为演员的他们对这部戏的感觉都不过尔尔，而且看了电影我才明白了为什么要说“毛片”。
　　
　　以上是题外话，下面说说我对这部“毛片”的感受。
　　《一半是火焰，一半是海水》是王朔早年纯情时期的重要作品，作为王朔作品的忠实拥趸，我读过很多遍且非常喜欢。小说分两个故事，前半部分是讲女大学生吴迪遇到了具有文艺青年气质的流氓张明而坠入爱河，在两个人交往的过程中吴迪试图用自己的善良和宽容改变张明，失望中的吴迪自甘堕落也加入了流氓团伙，最后在绝望中割腕自杀。后半部分是写张明出狱后一直沉浸在对吴迪的思念和忏悔中，在一次去南方散心的途中遇到了女大学生胡亦。张明在胡亦的身上看到了当年吴迪的影子，试图保护胡亦，但是胡亦还是被两个伪装成文艺青年的逃犯强暴了，一如当年的自己，最后张明协助警察抓到了这两个逃犯。
　　
　　这是个纯情的一塌糊涂的故事，很八十年代的感觉，当年看这个小说，吴迪的自杀可是赚取了我不少眼泪。后来这部小说被改编了三次，第一次叫《天使与恶魔》，太早了我已经不记得了；第二次是罗刚和谢蒂演的，我依稀记得，如今罗刚还是活跃在内地影视第一线，感觉上罗刚的形象比较符合我心目中张明的感觉，眉清目秀，有着文艺青年的气质；第三次就是我昨晚看这一部了，廖凡版的让我大倒胃口。
　　
　　可能小说原著在我心中烙印太深，虽然这部电影仅仅用了小说中故事的一个大概脉络，基本上看不到原著的影子，但是我还是对电影中的很多东西忍无可忍。因为我觉得在故事的运用上，导演算得上是吸取糟粕，去其精华了。
　　首先，我不明白的是这么一个纯粹的北京故事为什么要搬到香港，大概投资方是香港的原因？原著的文艺青年范儿的流氓换成了电影中外形猥亵，荷尔蒙分泌过剩不停爆粗口的暴力黑帮分子，纯情的女大学生换成了涉黑酒吧的女招待，不是我不厚道反正觉得酒吧女招待纯情起来比较难。
　　
　　再说情节，原著小说中吴迪的整个堕落过程和最后加入流氓团伙自暴自弃一直到自杀都合情合理，张明对她从引诱到看着她堕落意识到真正爱上她是一个从主动控制到最后无法控制的过程，两个人还是拥有了某些很温馨很美好的瞬间，特别是小说中两人录制的那盘录音带，还有吴迪自杀前后的描写，都让整个故事极具悲剧效果，让整部小说的感染力也上升到了相当的高度。电影怎么编的呢？形象猥琐荷尔蒙分泌过剩的暴力小青年在某酒吧被黑老大暴揍了一顿,被打的头破血流的暴力小青年醒来后发现一个貌似纯情的酒吧女招待在为自己清理伤口，于是两个人就爱上了。接下来的事情就有些惨不忍睹了。只能说男小青年很黄很暴力，女小青年很傻很天真。男的就是个彻头彻尾的禽兽，或者说禽兽也不如，女的还非要死心塌地的缠着他，甚至在男的逼她去卖淫的时候还不离不弃。这就要说到“毛片”了。其实整个电影几乎没有裸露的镜头，但是性爱场面却显得非常色情暴力，毫无美感只觉得反胃，这也算是导演的功力吧。
　　
　　小说中的张明是个披着羊皮的狼，内心无比邪恶强大，外表始终温文尔雅；电影中的王耀则是个披着狼皮的羊，无论外表多暴力多强大，内心其实无比空虚软弱，是个怂货。
　　
　　
　　最后说说演员。我一直不喜欢廖凡，总觉得他形象太猥琐，而且不管演什么都是一个味道，劲劲儿的，但不得不说廖凡在这部戏里的造型还真是符合要求，实在是太传神。男二号海一天跟廖凡形象其实非常接近，两个男主角在形象上没有区分，难以辨识，特别是海一天演的其实还是个相对善良在感情上负责任的男人。造型上分不开，就要靠演员来演了，可惜演技上也实在没有什么闪光点。女一号莫小奇一袭白裙的样子貌似清纯，也只能说貌似而已，至于好多同学说的那个太丰满，呃，我就不做评价了。演技且不说，好多地方甚至跳戏了，比如拿刀去刺廖凡那段，坦白说廖凡做足了戏，莫小奇则完全没有入戏，太假了，唉。从那次北京吃饭聊起来的样子来看，他们压根没认真演也未可知。
　　
　　不知道是我看的版本的原因还是导演的特意安排，剧中演员的对白都是自说自话。也就是说内地演员都说国语，甚至京片子，海一天间或的还带出点东北口音，而包括许绍雄、鲍起静、死胖子林雪等来客串的TVB老戏骨们则是一口粤语。反正似乎人家之间也都听得懂。
　　
　　通篇的京片子粗口、暴力打斗，男人打男人，男人打女人，就连男女性爱场面也是充斥着暴力和血腥，仿佛不打就不能正常交流。把这一切和一个荒诞的所谓爱情故事放在香港碧海蓝天的美景中，这就是所谓文艺片？有人要说了，80年代的爱情故事拿到现在肯定不合时宜了，这点我承认；但是二十一世纪的爱情也不是让一个男人掐着女人的脖子疯狂叫嚣，说你爱我，假的也行！女的就除了我爱你我恨你，基本不会说别的了。男的说你不是就想知道我到底爱不爱你吗，你死了我就告诉你，于是那女的就真去死了。这也太装太做作了。
　　
　　一定要这样，还是让我回到八十年代去纯情吧。



纯情不是白裙子

有婊子气质的良家妇女(沈阳)  
2008-09-17     2/3人推荐

　　今天看了《一半是海水一半是火焰》，新版。
　　
　　等了一个小时，也没等到我要听的——原著里，女主角擦干泪捧着男主角的脸说的话。倒是女主的大胸一直在我眼前徘徊，挥之不去的问号一直在问：“她隆了吧……”
　　
　　本来是一挺纯情的小说，被空洞的眼神和大胸毁了一半。清纯不是穿一条白色连衣裙就能装出来的，是骨子里的，就像有些女人的风情不是靠暴露展现一样，清纯和风骚都是与生俱来的。
　　
　　我完全按小说的描述勾画出女主应该是长得那样，性格那样，后来那样的。男主就没什么概念了，差不多就行，廖凡也凑合吧，但他留的小胡子看着委琐。
　　
　　结果，当我看见女主在岩石上豪放地解开裙子以及肩带，当我看见女主并不入戏地挥着菜刀要杀要砍时，我就明白这不是我看的那个小说了。这是一个自甘堕落的女人争风吃醋的故事，而不是小说里的绝望和悲情。小说的纯情，被糟蹋了。
　　
　　小说只是一个框架蓝本，而电影需要与时俱进，加工整理，以符合改革开放的国情。
　　
　　这是我相当喜欢的一部小说，王朔很牛B，是有牛B的资本的。



强烈的刘奋斗
springcatcher(北京)  


2008-10-24     1/1人推荐

　　 1
　　由于刘导的两部电影看的都是被强暴的版本，删的七零八落，所以似乎不够格说他的片。许多想法也许是缘自不知情。但《火焰海水》是那么的艳丽锋锐，还是忍不住想要说说。
　　好久没看到过这么明艳的中国片了。那么蓝的海，那么亮的阳光。爽丽的镜头，许多带着北野武味道的幽默段落。我很遗憾没有看到那个长的版本，因为目前的这版，许多情绪明显是截断的，生硬不舒服。而以刘奋斗对电影质感的把握，我猜原版的那些冗长是顺应情绪的。
　　看了好多英文网页上老外们在电影节上看过这部片的观感，大多不得要领。也很集中的反应在对其中冗长情爱戏的不耐，So boring! They said——他们越是这样讲，我越是想看那个长长的三个小时版本。对电检局滋生怨恨，连“无聊”的权利也要剥夺么。嘎纳后，美国的《综艺》（Variety）写道：“整部电影的篇幅可以至少砍掉40分钟，反复地穿衣服、脱衣服，反复地爱、恨。随着时间过去，让这两个人之间的爱情游戏变得无聊，而且整个过程的发展并没有戏剧化的效果。”——到底是好莱坞的杂志，对这种不理解我很理解。
　　一个家伙讲，他很喜欢片中的黑帮戏（？）所以很急不可耐的等着黑帮戏出来，毕竟开场时，廖凡那副B样确实让人分神不少。但接下来突如其来地爱情让这个老外招架不住了，他艰难的等着这两口子赶紧玩完，男的甩了女的，女的上吊；或是女的甩了男的，男的报复。——谁知两人越玩越上瘾。也没有枪战了，也没有火拼了——可惜那么多香港黑帮片的演员从旁衬着。莫名其妙两个轮着死了。Crazy boring!老外气得的大喊。
　　
　　对于我们这群熟悉原著故事的中国观众来说。当然不会发生上面这种预期落空。我们眼巴巴的等着爱情降临。像所有改编电影一样，我们总在查着，电影和小说哪一样，哪不同。
　　
　　其实，对于这部片，这种比较没有意义，但是有趣味。
　　在王朔的小说中，结尾那段难忘而明丽的排比十分开阔，这是一个“生的”意象：
　　　　“我一路乘船、火车回家。穿过了广袤的国土。看到了稻田、鱼塘、水渠、绿树掩映下粉墙绰约村镇组成的田园风光；看到了一个接一个嘈杂拥挤、浓烟滚滚的工业城市；看到了连绵起伏的著名山脉，婉蜒数千公里的壮丽大川；看到了成千上万、随处可遇的开朗的女孩子。”
　　男主人公不仅逃脱了法律的制裁，在形式上，也逃脱了与女主人公的爱情关系。
　　
　　刘奋斗的《火焰海水》影调虽然那么华彩，却充满死亡的阴霾。对信奉现实哲学的人们来说，死亡意味着一种终极的封闭。一个圆的首尾接点处。生命至此画上句号，一切回到起点。
　　也因而，刘奋斗的故事极为锁闭。从两部片加一些访谈猜测，刘导个性颇极端，这部片视点单纯：王要王要或说就是刘奋斗刘奋斗。女主角被排除出外。刘奋斗在访谈中对记者关于女性角色的塑造不明回答，“确实如此，我也觉得是缺憾。”但我觉得这完全是有意为之，或说是无意识——故事一定要锁闭到这样一个绝对主动的程度：“我、爱。”他不要互动的。此女的反应啊，她的来头啊什么的，通通不重要。
　　好久没有看到过这么绝对的叙事了。我们叫这什么呢？个性？刘奋斗真是个性鲜明。他不怀疑么，也许是他的影像不怀疑。
　　以我的经验来说，一般以作品呈现混乱的原因是，作者自己本身也混乱。在这点上，刘奋斗的清晰和偏执和绝对触动我。
　　王要最后的死让我吃了一惊。从而意识到刘导在情爱观的浪漫。什么年代了，还能看到殉情的男女。这种古典与单纯让我惊讶。从而恍然到，这是个神话。
　　这个角色从一开始就是“向死的”。他所有关于女人的测试都指向死亡；据说性欲的驱力与死亡的驱力很相似。痛感神经与快感神经住隔壁。所以西方流行文化中，渐渐把吸血鬼塑造成一个极其迷人的性动物。嗜血的欲望与性欲念连接在一起，死的神秘与活的本能交织。构成一张极其黑暗复杂的欲望之网。本片在未删节的部分安排了那样多的鲜血和性，浸透着疯狂，恐怕也源自这种原始驱力。
　　
　　于是这片是一部男性视点下，反写的爱情神话悲剧——很奇怪啊，但的确是部关于爱情的神话，也的确悲剧——因为有人物性格上的毁灭因素。越是这样的痞子无赖，爱情越像神话。间中的一场戏，已经得道麻木的丽川换上一袭黑衣，端坐屋中听着吕岩与王要争吵，你不就是……我不就是什么？你说呀！你不就是爱上丽川了吗！电光幻影，暴怒的王要大打出手，一伙人乱作一团。哦，爱是个不能说的字儿。
　　当我突然认识到这是一个神话，对这位导演，就又升起一种复杂的情绪。单纯、自私、独占、毁灭。荧幕下的我们但愿永远不要经历这样的情爱。有时想，碰到这款人类，我会完全失语，因为他“不要求对话”。他是自我封闭的。
　　
　　2
　　故事虽然是封闭的，影片的朝向却未必。这部电影因大量的违规镜头估计很难在国内公映。主创人员心明。一早送去外面参展了。
　　刘奋斗是继姜文之后，中国电影上罕有的另一位荷尔蒙气息极浓的导演。看惯了大多数身份个性尚未确立，更谈不上性别的不温不火的画面，这两个人的镜头每每让我瞠目。刘奋斗本人对此是自觉的。在《八十年代访谈录》中，这位导演“垮垮而谈”（姿态很垮）中国电影的过去与现状，特别顺着访问者查阿姨，用性别味道很浓的字词指认出“中国电影没有生殖器”，那么你的片呢？“我觉得我这片至少是有生殖器的。”
　　在这篇话题还算集中的访谈中，关于中国电影在西方呈现的问题，其实刘奋斗深谙戴锦华的一套“看与被看”的理论，只不过到他这儿，也许变成了性意味很强的“干与被干”。刘导谈及，大部分中国电影都非常阴，也就是“有奴性”。
　　“看与被看”的关系，一段时间是研究西方电影节上参展的中国电影很重要的一组关键词，其实是从后殖民议题上延伸而来的。据我印象里，这个问题仿佛是在电影史研究人员从早期西方电影中出现的中国、中国人形象而延过来的（记得在巫鸿对早期西方摄影师照片里的中国形象也提及过，一个意思）。这些年中国电影开始频频亮相西方主流电影节，人们日渐习以为常。没人再想这些了。
　　 可刘奋斗还记着。“看与被看”包含着一组主动与被动的关系。在这里，“看”的主语当然是西方人，“被看”的宾语是中国形象。在刘奋斗以及许多电影研究者看来，中国导演应对西方注目，有一个从被动到主动的过程。渐渐知道人家想要什么了，就开始迎合了。 “心态不单纯了”，“开始琢磨了”，也就是“奴”的姿态——这恐怕是这组关键词最严重的后果，因为这种“看与被看”会渐渐内化到被看者一方的自我认同上。“我也觉得我这样才够中国！”以致于一段时间内，只要出大片，我们永远是武打。
　　这是现在能够走出国门，某种意义上，“被迫”必须走出国门的中国导演关心的事（我不是说张艺谋）。
　　“爷们儿”刘奋斗敏感于怎么被人家看。他甚至把上述情况涂抹的屈辱味儿更浓，“集体被阉割”。
　　于是伊说，我们和西方，要站在同一种理解平台上，比如关注一些“人类共通的东西”或“深层次的情感”。总之这篇访谈给我的某些感觉是，刘奋斗的眼界或曰观众预期，从来都不是在中国，更多的是在……
　　从这个角度看刘导拿出手的《火焰海水》，许多设计就有了别的意思，比如说……
　　这部电影显然连香港票房都不care，否则主要角色们这么混乱的方言（又显然不是剧情需要），同样香港导演杜琪峰在拍《文雀》时，但凡涉及到内地角色和港人角色时，语言上是绝对严格区分的。只有外国人听不出来，管你是哪。
　　这么说来，我突然想起阿城说刘奋斗的《绿帽子》是在冒犯中产阶级。这部片出来，从网上的评论看，又是让大多数人厌恶到切齿，不知这叫不叫冒犯。但这部片，似乎到冒犯了某些外国观众对香港黑帮片和……中国电影？的预期。
　　我突然猜，这位不太缺钱、也胆子不小的导演，干脆就索性“小众”——他的小众意思是——中国人没法看，我就拿出去。至于电检局呢，你们爱删删，反正我也不在乎。
　　
　　但，这样心里揣着西方，揣摩着怎么给你看——是蛮横的给还是舔着笑脸贴——不还是惦记着人家麽？我怀疑着。“同一种理解平台”，是说有就能有么？也许这仍然是介入人家的价值系统，求得理解的态度。或是假设存在一种一致“公共经验”……虽然我对此很怀疑。但我知，刘奋斗的想法，是一种期待沟通的想法，对平等对话的尝试。



我的处女评：关于《一半是海水，一半是火焰》
狂欢的啤酒瓶(北京)  

2008-10-08     1/1人推荐

　　 影片的开头便让我嗅到了倒叙的味道。然后就是暴力，我惊讶的发现女主角爱上了一张血chi呼啦的脸。我意识到，接下来类似直白的镜头估计不会少。不出所料，不同场合不同性质不同目的殴斗屡屡出现，伴随着男主角标准京片子“你妈逼”“操你妈”的叫喊，若不是死胖子林雪的出现，我还真忘了这是在香港。
　　 导演似乎希望用这些露骨暴力来展示一个没有家教的混蛋王八蛋，让我们明白他的女人注定完蛋。事实上却过了火，不仅男主角成了十足的变态，而且单薄苍白，于是逼的观众去猜测：女主角为什么会爱上他？甚至直到殉情？这可信么？
　　 是的，完全不可信。刘奋斗把原著中那个玩世不恭却又恐惧的社会青年变成了一副行走的阴囊，充斥着发泄不尽的荷尔蒙。
　　这样的设计，就把本来是为了故事而搭建的相爱可能性完全击碎了。而导演为了补偿，终于加进了一些诸如海边嬉戏或者巴士车上的镜头，来表明他们相爱，但结果却杯水车薪。
　　 再说发展。 原著中的女主角是在发现男主角的不忠和放荡后才以自己的肉体进行报复，并且加入到诈骗行列中，而刘奋斗却分开安排，前面以女主角服从男主角而献身诈骗事业为小逆转，而后面则以发现男主角不忠为大逆转，这样设计想必是为了弥补高潮的不足，毕竟银幕上的故事和书中的故事节奏是不能复制的。可是，这样的设计却又一次地击碎了两人相爱的可能性：我们看到了在那副“行走的阴囊”旁边的竟然是一个智商有缺陷的新世纪处女，而献身与诈骗事业本身又与她后来的剧烈反应相矛盾。
　　
　　影片中的暴力镜头直白露骨，明显是导演坚持和关注重点，但他却忽略了观众的看法：如国想看性爱镜头，我们可以直接看A片；如果想看暴力镜头，我们可以看记录片或者法制节目中那些乱七八糟的监控器镜头。
　　但电影里面，我们都试图去观察暴力背后的东西，暴力只是一个形式或者方式，当这个形式和方式过于直白露骨又没有美感的话，就显得苍白了，越暴力越无力。就像那些张嘴就来的脏话一样。
　　形式上的尝试冲动并不能挽救自身的空虚。比如片中第一次展示诈骗中，男主角那装逼无极限的独白，稍微有点电影阅历的人都会想到那部牛逼轰轰的《低俗小说》，但是不同的电影有不同的范儿，人家那是对历史上B级片的新潮大改装，玩儿的就是形式美感和黑色幽默的人物刻画；而我们的刘奋斗却在陶醉这段独白的同时忘了自己是在做一部爱情片，是在展示一个玩世不恭的可悲混蛋。两者的不搭调让我们看出了模仿的拙劣。
　　
　　摄影上蓝天白云淡黄沙滩倒是很漂亮，但广大空间中的人物却更加显得疏离，我没有看到在原著中男主角心中那片湛清的海。
　　
　　―――
　　好久以前就像效仿我那几个牛逼轰轰的朋友们写影评了，他们总能在酒桌上对那些可怜的片子品头论足。这次我算是尝试了吧，处女评给这个片子，因为原著是我当年大爱的小说。
　　
　　刘奋斗的才气我在《洗澡》和《美丽新世界》中已经领教，但之后的《绿帽子》和本片实在让我难以接受，或许是作为导演的把握能力还有所欠缺吧。盼望刘导以后能带来与他才气相称的好片子。


傻的没法练了
老妇女  

2008-10-30     

　　怀着美好的心情，当了这片子。
　　还想刘奋斗这名怎么这么熟，面老说，就是拍绿帽子的那个。
　　我心说，坏了，可能要歇菜~~~保不齐这又一部太监片，前半部龙精虎猛后半部拖沓疲软，我以为我猜到了这个开始没猜到那个结局，没想到，连开始都没猜中，开篇5分钟之后，就被一句你爱上我了雷得七窍生烟，五脏移位。再接下去，老娘体内的暴力倾向被N次激发出来。而且屎无前例。
　　你原创的再屎，可以，但碰谁你也别碰朔爷，再怎么说，他也是我不懂事那会一字一字读过的偶像啊。
　　我上网搜这人到底长什么摸样，一大光头，国字脸，一张饱~~满的大脸，可我他妈只想抽他：你还是人吗？！！
　　把朔爷的小说改成这样，你他妈要疯？！！！
　　
　　见过装B的电影，没见过这样装的，脑子进水了？不认识中国字吧？你编剧出身，能把一本小说编成这种台词弱到偏瘫地步的纯摄影镜头集合，我也真I服了U。你不去拍MV真他妈浪费啊你！
　　就这，新浪的专访，还命名为，“导演刘奋斗：拍电影是个自我怀疑的过程”，真的，哥们你不用再怀疑了，直接自我否定吧。
　　不否定也不行，群众们集体把你否定了！！两部片子下来了，你也就这样了，没天份，承认吧，面对现实吧，被再浪费投资人的金钱和演员们的感情了，反正你的片子也不卖座，只能放给欧美爱好小电影的观众，反正你也不给演员片酬大家都提前社会主义了。蔑视市场，不在乎国内观众，你也就只能这么自慰着陶醉了~~~其实是就这两部片子，你根本无法也不可能赢得市场，并且国内的观众也压根不鸟你，尤其是这部！
　　我咬牙坚持看完，就是因为我不敢置信，我要看看它到底能烂到什么地步，它的故事走向到底能背离原著到什么地步，它的台词设计到底还能恶心到什么地步，这个导演到底还能弱到什么地步！！
　　最后我服了~~如同当年看绿帽子镜头转向刑警队长的那刻起开始的内心挣扎一样，我对文艺片导演最后的也是最低的期望总是会因为我以为已经低估但其实还是过于高估的原因被一再轰炸得粉碎！！！
　　
　　最受不了的有如下几点：
　　1
　　任何心理都是由角色自己说出来的。
　　看着廖凡永远打了鸡血一脸甲亢地说，我是个没安全感的人，你爱上我了，我不是个好人，我是个达尔文主义者云云~~~~~~太反胃了！！看集结号我都没这么恶心过。
　　身为编剧，这么写台词，你就不觉得丢人？观众需要自己用眼睛去看，话剧都不这么写了，这是电影啊，我的同志，这他妈不是天线宝宝！！要画外音提醒观众，小波接下来要去强奸迪西了，然后小波站起来欢天喜地地：强奸迪西，强奸迪西~~
　　
　　2
　　怎么可以这么猥琐。
　　性爱场面看得出是想力争奔唯美而去的，但怎么竟然就可以拍出来表现得如此猥琐！廖凡啃女猪脚耳朵那段，和之后两个人的舌吻，别跟我说这是为了突出真实，真实也不是为了让人胃口大开热热乎乎都倒腾给观众的~~
　　没人在乎你是不是色情，是不是暴力，尺度有多大或多小，别小看今天被好赖物和日本AV培养出来的观众，但请求你千万别拍的这么自以为是。文艺片导演大概跟摇滚歌手一样，喜欢藐视观众的承受能力和鉴赏能力，对不起，5年以后你才能明白，我去你妈的自以为是的非主流！
　　
　　3
　　受不了的背景缺失。
　　绿帽子里就发现，这家伙超喜欢把人群全部隔离过滤掉，镜头追求画面干净，线条分割，更兼色彩对比强烈。这也是刘奋斗电影的唯一优点。可这你找个摄影技术美工设计过硬的同志，都能干。硬件上乃至配乐（这次配乐是大佬伍乐城）都无可挑剔，演员也都不错，缺失就缺失在编剧上了，导演兼编剧的刘奋斗可谓电影最大的败笔。
　　这一隔离，这一过滤，就完全呈现出小剧场，或室内电视剧的效果出来，你再用画面来美化也单薄的不象样子，纯靠演员用表演，支撑的起来吗？拍来拍去也就是个带对白的MV。
　　这厮还好意思说中国电影如果不讲人性，一点出路都没有,但讲人性不代表讲兽性，再说你把人都过滤掉了，还谈什么人性。连在香港，这人山人海的地方，都完全没体现到，要不是这帮熟口熟面的老戏骨们说着粤语帮衬，这他妈说是在通县，我也信啊。
　　要我说中国电影如果不讲现实，才算没出路。
　　你一个要资金有资金，要演员有演员，又能不通过审查渠道获取发行机会的牛B烘烘的导演，手握多项资源，做出来的东西还不如搞地下电影独立电影的非专业人士有诚意，不BS你BS谁？！！
　　
　　4
　　跟原著的背离。
　　且不说事隔多年时至今日，再看朔爷的早期作品，看他那点言情的功底，的确也就跟他自己说的那样，咱们也有点替他臊得慌。但这不是他的主旋律，爱情从来就不是王朔小说中最吸引人最打动人的地方。主要是他对爱情那种表面上调侃其实尊重的态度，太他妈真诚了，这种掩藏在玩世不恭B大胡话人为践踏之下的恍如圣地一般的小心守护，他就是青春期时间太长长到自己都恍惚了岁数一大把内心还是顽童的那种男人，早期小说里对待女人对待爱情对待性的态度都是如此。挑衅着去接触，然后以不顾一切的姿态砸得稀巴烂，这不是他要跟爱情对着干，而是80年代初那个社会氛围，你接受爱情接受了异性就意味着接下来要自绝于原来的晃荡跟叛逆，重新归拢到传统的体制中去。那怎么办？只好逃避，只好垮掉，去你妈的认真吧，谁认真谁就败了。
　　
　　刘奋斗看懂了吗？也许有，也许没有。
　　我猜他没有。他只看懂了张明表面上的无情和无动于衷的情感虐待（不是肉体虐待）。
　　我并且还猜他是个GAY，掩藏很深的GAY。好，面老又要笑了，这不是要老拿GAY说事。因为他的镜头就给人这感觉。
　　两部片子里，他对所有的男演员身材要求都相当高，屏幕呈现绝对很漂亮，哪该多哪该少哪该硬哪该抹油，哪件衣服怎么搭配，怎么亮肌肉，怎么满足他心里对阳刚和雄性荷尔蒙的标准，他有要求。但是女人呢？女人没一个好的。不是放了男人鸽子，就是背着老公出轨，要么就是沦落为一个装纯情的大波波性符号。
　　看看他在这部戏里为了强调他理解的所谓情欲，人性，已经把女性给糟践成什么样了？
　　王朔是绝对的女权主义者，虽然他有大男子主义，在他早期的作品中他流露出了一些世俗的男女定义，但他掩不住他骨子里的善良和温存，他是故意在坏，但坏的不彻底，坏的肤浅且表面，甚至幼稚可笑。
　　刘奋斗演绎出来的就绝非如此了。打是真打真动手，一遍一遍地重复这些男人对女人肉体上的伤害（注意不是说性），不厌其烦地真实地细腻地表现这些很无聊的抽打，这他妈绝对是心理变态。就算刘本人没这意思，起码他潜意识里想这么表现。他让一个女人莫名其妙地爱上一个男人莫名其妙地下贱，让一个男人以对这个女人说，在我心里你就是一垃圾，你想知道我爱不爱你，你去死，死了我就告诉你了，来表达他对爱情的轻蔑，而这女的就居然真去死了。我服了，我他妈彻底无语了，这片子里上上下下合辙除了香港人民没一个不是脑残，这帮操京片子普通话的大陆客！女猪脚为了跟男猪脚赌气拉着男二号说，来，咱俩睡觉去，咱俩睡觉去。这台词我都喷了~~~~~刘奋斗同志，莫非你真是为了抹黑我党领导下的广大人民群众智商下降集体脑残特意这么设计的啊？
　　
　　最后，海报非常哗众取宠。仅此而已。
　　朔爷的原著我们看到了一个时代，对爱情的感叹只是其中的副产品而已。假如刘奋斗真有种，应该在电影中还原那个时代才对，那才更有纪念意义，象小武，你总得纪录什么，哪怕不是当下，但起码是曾经的当下。这很难，非常难，但这才是自命为中国电影人该一肩承担的事。我这么说的前提是，咱们不是把你当张艺谋陈凯歌之流，标准不同。大片的话我就不会这么愤怒了，因为根本就没期望。
　　不过看完这片子，我对刘奋斗也没期望了，因为他说下部要去阿根廷拍，看来他是铁了心要脱离群众脱离现实一条道走到黑去当内地王家卫了。虽然他更该考虑去当大陆的石冈正人。
　　我对任达华监制本片没意见，我同情投资方，他们让北姑涮了。有这钱干点什么不好呢~~~我也同情王朔，多少人前仆后继就是冲这片名被刘奋斗给涮了~~
　　刘奋斗说，这片子就是在赌他，输了，就说明他是个傻B导演。
　　恩，你输了。

大枣

原帖由 linmin811 于 2008-11-12 15:50 发表
因为王朔去看了这个电影，结果发现完全不是那么一回事。
太黄太暴力了。镜头里还充满了无数模仿。
廖凡被毁了，很同意。

但是廖凡(输这名字就想起那副欠抽样)和莫小奇因此片双获金马提名。

不知道任达华怎么公关来的。

大枣

招惹朔粉的后果是换来满地道地京口切狠到灵魂深处的板砖儿，从这点看还挺值。

港版无删减的淘宝上已经有简U版了，除了激情戏和引进版情节无异。



一半是装逼 一半是犯贱

Entropy(北京)  

2008-10-14     

　　原著本身是一个很自恋的故事。但是选廖凡演男主角实在是件很失败的事儿，他身上一点儿都不具备让姑娘倒贴的气质，明明不是万人迷，偏偏要自我感觉良好，哪儿有姑娘会对这么个男人死死追求痛不欲生。所以故事显得极其生搬硬套。原著里冷静而绝望的第一人称叙述视角放到电影里成了一个极其拧巴的心理变态狂，装逼装不匀还自认为很有个性，脏话骂得特初级——明明就是一贴假胸毛的主儿（也许导演认为这样很MAN？），而且心胸狭隘到别人一刺激就不可自抑的使用暴力，这不就是一活傻逼么？
　　
　　要我说，这电影讲的其实就是一个有关犯贱的故事。一开始女人犯贱，后来男人犯贱，然后俩人比谁更犯贱。女的想：你不就理我么？你越不理我我还就越倒贴你，我就是愿意被你玩儿被你利用你对我再怎么不好我都从一而终越不好我越从一而终到死我就乐意。男的想：我就是玩儿你，你再怎么爱我我都不在乎你，但是你别跟别人好，你跟别人好我表面上还是不在乎你但我会做一些事让你感觉我其实爱你——但是假如你问我我还是不会告诉你，我就不告你我爱你，谁说我爱你我打谁。片名儿也改了得了，叫一半是犯贱，另一半也是犯贱。
　　
　　唯一让我感兴趣的是莫小奇的胸，这不是莫妮卡贝托鲁奇的中国版么，是不是名字带莫和奇的女的胸都大阿？要真这样女同学们也别抽脂吃木瓜注射硅胶用力挤沟了，直接改名儿得了。



假纯装B犯
就是(北京)  

2008-10-15     
　　
　　 我在青少年时期看了朔爷的《一半是火焰，一半是海水》，觉得这是个无比纯情无比积极向上的故事，当然，在我跟别人这么说的时候别人都没觉得，有的是没看过，有的是当流氓文学读来着，就如同我十几年后看了刘奋斗拍的《一半是海水，一半是火焰》后才赫然发现原来朔爷是个情色作家，而且研究的是虐恋这块业务，虐恋这事大可以交给李银河来研究就可以了。
　　
　　 从刘的《一半》依稀看到了《O娘》的影子，却并不是朔爷的《一半》，因为在这里看不到什么感情可言，非要说这些人不是在犯贱或者有虐恋情结的话就只能说兽性是被某一群体标榜的力量了。
　　
　　 故事太牵强了，先说一下这个莫名其妙的背景：香港。先不管原作中这故事到底是发生在北京还是青岛，香港挺好的，香港有海，但是香港人不说普通话。王耀他们一伙可以是从大陆去捞偏门的，但丽川身份很可疑——说一口地道普通话绝没有鸟儿音，但她那可有可无的妈与弟却都一张口就港台调，真不知道她是谁家的孩子。丽川爱上王耀也很可疑，起码原作里还有“谈情说爱”这一档子事，电影里直接给省了，上来俩人就直奔海滩、直奔主题，于是“吴迪”这个女文青的形象完全被毁了，于是整部戏有可能的纯情基调被打破了，甭管丽川再穿多少条白裙子也都不行了，她已经具备了上来直扑的骚母特性，而不是朔爷笔下那个为爱痴狂的姑娘。还有丽川那妈和她那弟，如果不是一开头他们就出场了，我还以为丽川就是一漂儿呢，有人管没人管啊这孩子。
　　
　　 再说一下这部戏的表现手法——实在是多形式上的东西了。丽川身上之前象征纯洁的白裙以及后来象征堕落的黑裙，王耀身上的黑衣，以及郑重的礼服和婚纱，这些还都好说，戴着面具的人太夸张了吧，我现在要是敢戴一猴脸儿走大街上早被人扭安定去了吧？
　　
　　 忍着看完，觉得还不如看了香港黑帮片呢，打啊杀啊的倒落一热闹，反正里面众多插科打浑的也是黑帮片中的熟面孔，重新剪剪说不定就是一R级大片呢。不如甭拉上朔爷这牌坊，直接往得奖这条路上一头扎进去好呢。


是否？人至贱则无敌
麦兜(郑州)  

2008-10-10     

　　 直到影片行进到讲这拨以性敲诈的团伙成员结局的时候，这部从头至尾晕染着血腥气的所谓爱情电影才让人有了大快人心的快感。片中角色完全可以列一个“贱人排行榜”，最贱的就是女主角丽川，最欠扁的是男主角王耀，不仅行为可耻到极点，而且一副吊儿郎当的B样表情简直让人恨得牙根痒痒。至于这个团伙的成员为什么都怕王耀这个人，实在是够费解，原来咧个嘴装B都能拿来唬人，这个世界真是到了无可救药的地步了！
　　
　　
　　 电影太烂，不想多说。片尾曲竟然还敢配上《爱的箴言》，简直是对这首歌的侮辱。情色镜头似乎有删减的痕迹，网络上公布的很多场景剧照都没在正片中出现，女主角更是只有背部全裸，只有男主角奉献的第三点在镜头前匆匆扫过。片子唯一的噱头也因诚意不足失败了，不明白香港地区怎么能给这部片子定为Ⅲ级！要不，就是删减了情色镜头。所以，这部改编自王朔原著的电影成了一部无色、无味、装蛋、欠扁的狗屁电影！



刘奋斗和任达华的互惠合作


2008-10-15 00:38:06 　　来自: snowcake

　　通片色彩很好，饱和度高，连主角们的肤色都经过了设计，女主角那姑娘晒得不善啊……愣给晒成小麦色，完了还不带bra痕的。
　　这是一部精致的装13电影，从画面构图到情节剪辑，甚至是演员们的肤色和姿态，甭管男女性骗子，嫖客，酒店前台，还是监制任达华先生演得那个摆范儿警察，个个都肤色均匀，腰身挺拔，衣着得体。至少是脱离了惯常的脏兮兮电影风格，朝装饰性方向迈出了可喜的一步。脱离了早期改编王朔电影的粗糙造型。赞一下服装哈，男主角那俩帽子，实在是很好看。另外，音乐也中规中距，很卖力气，虽然不是原创，但是，花了心思了。
　　看电影的人，应该把自己当成影片里的一个道具，置身其中又脱离其内，躲在镜头里某个角落，偷窥。
　　首先，影片把我们领到了我国南部沿海的某地，听口音，应该是两广人士，你正琢磨是香港还是广州，或者是香港人都稀罕去的某个东南亚小国呢，这时，廖凡那一口标准的京片子溜达出来了，你一窄外，还得继续看下去。
　　北京骗子跟香港混，不易啊。能遇上一操着流利的北京话、身材东北、没有原则的香港姑娘，更不易啊。然后，就是没有来由的爱和恨，自虐，对虐，3角虐，离经叛道，自我膨胀，耍流氓，耍250，耍不要脸……反正搁北京，人都得那么说他们。不知道香港人是咋能容忍几个北方大陆人一次又一次用同样且大张旗鼓的方式凶残的敲诈的。
　　爱情可以是激烈的，是残忍的，是阴差阳错的，是曾经沧海的，是一时冲动的，甚至是动物性的，那么肮脏的，从肉到情的肮脏，也是可以的吗？
　　看到一半，我有点难过了，片子里唯一的好人，就内男配角，肯定是要死的，否则他一定得把这个片子的调调拉回温情的所谓主流路线，那可不成，那就成伦理剧了，就不是爱情了，靠，最后还真是死了，而且死得那么憋屈，和不出意外，基本上和半夜偷去游泳跳进没水的游泳池里一样无足重轻。
　　不过也不能怪他，那姑娘实在是个尴尬的角色，说纯情，又拥有很色情的上围，说痴情又经常脑进水，说无情又为情自杀，说有情？她又为了一段脱线的感情和男人，做了什么？除了做爱和无智商的纵容，还有什么？抛开喜人的尺寸和美丽的侧面以及30度角，她真的不如另外两个妓女姑娘令人注目。
　　青春放纵，无论形势，都似乎带点春来乍长的青草味或者还有点烟草的味道，又或者是拧开可乐那一刹那的气泡。无论如何，都要回到成年人的世界的，若迷途不知返，又怎能算是青春呢？
　　王朔们算不算垮掉的？不知道。看着女主角毫无表情同时毫无演技的死去，看着那装饰性极高的血液和水混合的肌理效果，我忍不住开始怀念当初《永失我爱》里穿老式国航空姐制服的徐帆那婴儿肥尚未退下的脸上带着泪水的笑。

luo

没看过这电影，小说只看过一点一点！