[转帖]李连杰的毒

笑红尘 · 发表于 2006-9-23 08:20

原帖地址：<a href="http://www.tianya.cn/new/Publicforum/Content.asp?idWriter=8168358&Key=224348253&strItem=filmtv&idArticle=163899&flag=1">http://www.tianya.cn/new/Publicforum/Content.asp?idWriter=8168358&Key=224348253&strItem=filmtv&idArticle=163899&flag=1</a>　　李连杰的毒 　　总是那些不能忘记和不能放弃的心愿，纠缠着割舍不断、挥之不去的执着与坚定，为着那一篇神话传奇中永不褪色的眷恋情结，在日夜轮回的辗转交错间，年轮慢慢沉淀了我们所有不肯妥协的爱与恨。曾经因人散草长而倍感荒芜的故园，终于迎来了王者的归来。风雨中那抹执着守候的灯火，从来就不曾熄灭过。在未歇的掌声中，面对着岁月摆下的丰盛筵席，我又一次的，举起了杯，饮下了李连杰的毒。 　　我无法再重新选择生活，但是，我有权利选择电影。如果一定要说“永远”，那么，我愿意永远都选择李连杰的毒！ 　　 　　第一杯：率真之毒——《少林寺》，1982年 　　那是怎样一次令国人为之沉醉、令世界为之痴狂的演出啊！那段熊熊燃烧着的记忆，至今仍在无数的脑海里炙热着、通体透亮着：一个十几岁的少年，一个初出茅庐的牛犊小子，用他没有半点矫作的质朴作剧本、纯净的心灵作舞台、真实精湛的十八般武艺作主角、阳光灿烂的憨厚笑容作背景，在一夜之间，上演了一出万人空巷、天下哗然的神话故事。空谷幽静的古刹，四季轮换的美景，潺潺的林间小溪，苍劲悠远的暮鼓晨钟……无不令人驻足流连，久久不忍离去。相信六、七十年代出生的人，都有过壮志踌踌的高歌“少林，少林，有多少英雄豪杰都来把你敬仰……”、有模有样地模仿比划着片中小和尚觉远的一招一式、一本正经的双手合十装老成持重的念叨着“尽形寿，不杀生，汝今能持否？”这无比鲜活的片段。而片中“闻到狗肉香，神仙也跳墙”、“酒肉穿肠过，佛祖心中留”、“贪吃贪睡不干活，不可教也”等等这些经典台词，更是被人们津津乐道的传遍了大江南北长城内外城镇乡野。 　　少年时代的很多人、很多事，都早已面目模糊随风远逝，但在银幕上见到的那个光头小和尚，却深深地刻录进了记忆中最清晰的那个所在。那时的女孩，以梳着两条无瑕式的小辫为时尚，男孩则以去嵩山少林习武为梦想。少年李连杰，在银幕上第一次向人们展示了武术的力与美、柔与刚、动与静。他不是用所谓的演技在演片中那个叫小虎叫觉远的少年，他没有演技的演出，却是最成功的演出。他征服和倾倒了全世界无数颗心。面貌俊朗、身姿优美的觉远在片中四季更迭的场景中练武的那个桥段，更是成了影片美轮美奂的一道最亮丽的风景线，刀枪剑棍，他无不得心应手，一切都是那么浑然天成、流畅自如，给人一种极强的视觉冲击力和畅快淋漓的美感。这是一部开创了真功夫武侠电影的先河之作！一种从来没有过的震撼，就这样从少林古寺，从少年李连杰那个翩翩少年郎的看似不经意的一招一式、一颦一笑中缓缓流淌而出，酿成了一杯率真的毒，深藏在记忆之窖，在时光的封印中，慢慢发着酵…… 　　第二杯：儒雅之毒——《黄飞鸿》系列，1991年 　　十年磨一剑。在错过了很多的人和事之后，徐老怪用他的妙手，把李连杰推上了他演艺生涯的第一个巅峰——《黄飞鸿》。一共由五部影片组成的《黄飞鸿》系列，造就了李连杰银幕上至今无人可比、无人能越的经典黄飞鸿形象。徐老怪和李连杰，用他们的天才，把鸦片战争后风雨飘摇的清王朝的中国，广东一个开药铺的武师演绎成了一位虽在江湖，却胸怀天下忧国忧民、武功高强、不惧权势的侠之大者。这是徐克武侠电影的一次创新与颠覆。在观众看腻了关德兴版的陈旧迂腐的那个黄飞鸿后，李连杰版的黄飞鸿，外貌俊朗清秀，英气勃发而又不失沉稳庄重。让人顿感耳目一新。他虽然时时在传统文化与西方文化的碰撞中困惑不已，但他却又能兼容并蓄，在他身上就并存着两种不同文化的磨合与积淀，比如他在孙文那第一次新奇地听到“时间”这个名词，坐火龙车吃牛排，他和十三姨关于西装的讨论，他看到蒸汽机时的那种表情，他跟十三姨学着“爱老虎油”的英语……这些寓意深刻的桥段，都把他推向了中西文化、新旧文化交错纠结的阵地前沿。而李连杰更是以他深厚、坚实的武术功底，把武和侠传承得、表达得淋漓尽致。在黄飞鸿系列中，不论多么激烈的打斗场面，都绝然看不到血腥、残酷、暴力的画面。印象中，黄飞鸿与严振东那段竹梯上的打斗，与纳兰元述的双棍过招以及狭窄胡同中的布棍对木棍，“鬼脚七”令人目不暇接的腿法和黄飞鸿大闹白莲圣坛的潇洒从容……无不令人拍案叫绝，三月不知肉味，余音绕梁而不绝。 　　对愚沌不化、陶醉于昔日辉煌的麻木国民，黄飞鸿是哀其不幸、怒其不争；而对那些虎视眈眈心怀不轨的外国侵略者，他则是勇敢地挑起了欲救国于水火的匹夫责任，尽管这份责任对他而言，太过于沉重，但他仍然用飞蛾扑火般的雄心，向世人展示了在那种国势衰败、江河日下的特殊时代，一份先天下之忧而忧、后天下之

笑红尘 · 发表于 2006-9-23 08:21

第六杯：勇猛之毒——《精武英雄》，1994年 　　在1994年，李连杰创造了一个奇迹：一年之中连出了三部精品。那就是《洪熙官》、《中南海保镖》和《精武英雄》。真让人身不由己的疯狂中毒啊！ 　　我个人认为，李连杰的《精武英雄》应是终结版本的陈真，因为他已经把陈真几乎完美的推到了巅峰的高度，还有谁能出其左右？不管怎么翻来覆去的看，李连杰的《精武英雄》都绝对是实战动作片经典中的经典，教科书？里程碑？一点不为过。 　　在这部影片中，李连杰的实战功夫一览无余，招招克敌制胜，拳拳刚劲有力。影片一开场的教室大败黒龙会喽啰和踢翻虹口道场，就充分的表露了出来。在这两个同样是孤身斗群魔的桥段中，李连杰打得是那么的潇洒自如、轻松从容。李连杰在《精武英雄》中还出现了很多少见的高难度动作：三指俯卧撑，单手引体向上，单手撑地的连续侧踢，凌空向后翻腾的踢击……无不让人惊心动魄、叹为观止！影片中两个最大的看点，就是陈真和船越文夫在霍元甲墓前的比武跟虹口道场陈真与藤田刚的殊死对搏，真是把人那个看得啊，手心都能捏得出汗来。 　　和《中南海保镖》那个帅帅、酷酷的许正阳一样，李连杰在《精武英雄》中陈真的扮相，也是帅得酷得叫人只有仰天长叹的份儿。干练的平头、立领的黒衣、冷竣的面庞、坚定的眼神，浑身透着股不可侵犯的凛凛正气、民族傲骨。李连杰版的陈真，人物形象更加饱满，性格更加鲜明，更加的血肉生动。他并不只是停留在赳赳武夫的层面上，他在日本学习先进科技，博采中外武术精髓；他有情有义，顶着国人的唾骂，对光子不离不弃；他谦逊随和，不自恋自大，毫无保留的教授师弟们武功，讲解武术的要领……更重要的，是他那颗炙热的爱国心，国仇家恨，在他身上表现得尤其深刻。可以说，陈真和船越文夫的那场比武，是俩个真正武者之间的武术探讨与交流，不涉及国家、民族的恩怨。但是，陈真和藤田刚的那场对决，是真正的殊死对决，陈真不是在为个人在战，也不是在为精武门在战，他是在为整个中华民族而战。永远都不会忘记影片中藤田刚把那块写着“东亚病夫”的牌匾轻蔑地向霍廷恩砸过去的那一刹那，陈真那愤怒得几乎要喷出火来的眼神。 　　《精武英雄》的巨大成功，还来源于影片中的另外一个主题：对文化的审视和包容。对当时那样势不两立的俩个民族，影片没有一味的向观众灌输“日本人就是坏，坏得没有一个好人。”从影片一开始那个给陈真他们上课的老教授，到为救陈真摆脱谋杀罪名而舍弃名誉的光子，还有俩个真正的日本武者黒龙会总教头船越文夫和虹口道场馆主芥川龙一，对他们都刻画得不错。还有，影片在努力赞颂中国人在国难之时的不屈与抗争的同时，对中国人的陋习和中国人中也有民族败类这点，也做了较为深刻的描绘。这是一种积极向上的、思辩客观的态度。这个主题提升了影片的高度。 　　这就是我眼中的精武英雄陈真，李连杰版的有血有肉、爱憎分明、凛然正气、有勇有谋的陈真！ 　　影片的最后，陈真奔赴了抗日的前线。我觉得这个结尾很好，因为： 　　英雄，永远不会谢幕！ 　　第七杯：悲情之毒——《霍元甲》，2006年 　　在苦苦等候了多年之后，终于迎来了王者归来奉上的盛筵大餐，这就是李连杰的悲情之毒——《霍元甲》。 　　也许是跟李连杰与生俱来的大家气质、宗师风范有关，李连杰在饰演黄飞鸿、霍元甲这种类型的侠之大者的时候，他的表演看似闲庭漫步，实则信手拈来。尽管公众对这部影片贬褒各异，但是，我还是认为，《霍元甲》同样不失为一部经典之作。不论是动作的设计、场景的布置、构思的巧妙、情节的起伏、演员的表演等等方面，都十分的到位，具有很强的视觉效果。最成功的，这不是一部仅仅就武论武的电影，透过那些精彩纷呈的表象，电影表达的中心思想是对武术、对生命的探讨和思考。这也是这部影片的精髓所在。 　　李连杰的《霍元甲》跟记忆深处的那部国人皆知的电视连续剧《霍元甲》有很大的不同，那时看电视版的《霍元甲》只是觉得打得好看、打得过瘾。今天李连杰版的《霍元甲》则带来了更为深层次的东西，在享受了视觉上令人眼花缭乱的打斗之后，影片留给我们的，是很多值得认真思索的地方。有人说，这是李连杰在说教。对这种观点，我不想反驳，甚至我还部分赞同这种观点，因为我认为李连杰有这种资格、这种本钱在银幕上说教，以《霍元甲》在全球的热度就可以看出全世界的观众是多么喜欢李连杰的“说教”啊！再有，电影的功能并不是单纯的流于娱乐表象，电影应该还要有积极的、发人深省的作用。尽管“说教”并非李连杰本意，他只不过是想跟观众交流、探讨他这几十年风雨人生路中对武术、对生命的一些理解和参悟而已。不过，“说教”一

		自动登录	找回密码
密码			立即注册