[转帖]华语电影第101年，“先锋光芒”发现中国电影希望之光

九宫格 · 发表于 2006-1-27 20:10

这个帖有点长，如果你喜欢电影，尤其中国电影，加上一点耐心，相信不会觉得长。 2005年是中国电影诞生100周年。 　　今年，是华语电影新世纪的第一年。 　　我们带来一个名为“先锋光芒”的电影展映，希望让此地的观众看到更多更好更新鲜的电影，而不是只有那些大片。 　　而这些新鲜的光芒，也将继续闪耀，成为中国电影天空里，新的星座。 　　新百年，星势力。 　　一切，从更新的地方开始。　——编者 　　 　　这光芒让人温暖 　　在工作中偷空去看片的周小姐说:“这个影展真的很棒，更感谢那一群热爱电影的人组织了这次的影展。有些影展很造作，这个不会。” 　　 　　从影展第一场开始，几乎每场都达到超过80％的上座率。在中青年观众群中，还有少数头发花白的老人，他们往往是看得最投入的一群人。 　　 　　年届30的曾先生说:“场次太少了，还是在工作日，这么好的片子，有点可惜啊。” 　　 　　23岁的林小姐说:“原来广州还有这么多爱看艺术电影的观众。经常有这种形式的影展，慢慢地艺术电影就能在国内形成比较稳定的市场了。” 　　 　　两位观众在现场交流环节说道:“感谢这个影展的主办方，让我们有机会看到这么多中国自己的好电影。” 　　一位观众直接说:“我建议大家给南方都市报一个掌声。” 　　 　　广州的李小姐说:“打动人的不只是电影的故事情节，还有(这些艺术)电影本身表达出来的一种对生活的感觉。” 　　 　　来自天津的黄先生说:“我小时候经常去北京，《找乐》里的生活就是我以前身边的生活。这部电影满足了我们在精神上的需求。在度过青春躁动的阶段之后，这种精神上的需求尤为重要。” 　　 　　几位二十几岁的年轻观众说:“(看完《找乐》)很有感觉，有很多值得思考的地方。” 专题前言：这些初生的光芒 　　钭江明 　　 　　契机 　　一切已经开始。 　　在响誉世界的柏林国际电影节大力支持下，由本报主办，21CN、中华电影城和广东美术馆联合主办、北京活宝文化承办的“先锋光芒——中国青年导演电影展映(柏林篇)”已于2005年12月22日在广州正式开幕。 　　本次展映活动将一直延续到今年3月。 　　从中国电影百年到第一百零一年，“先锋光芒”电影展映活动有意跨越了中国电影最具纪念意义的两年，始于对中国电影传统的发掘整理，更源于对中国电影未来的殷切期冀。 　　去年年初的第五届华语电影传媒大奖，我们评选了中国电影百年百大导演、百大演员、百大电影(三个一百的结集《影三百》即将出版)，并邀请在中国电影百年史留名的电影精英们聚集广州，为中国电影百年举行了盛大而隆重的生日派对。 　　从去年年底到今年年初，享有世界声誉，并被国内媒体及观众熟知的青年导演张元、王小帅、顾长卫、宁瀛、陆川、王全安、刘冰鉴、宁浩、刘伽茵、李一凡、鄢雨已经或即将携带各自风格截然不同的经典/最新作品来到广州，参加此次影展的展映和观众讨论会。 　　如果说，去年年初的广州，永恒的星光闪耀在第五届华语电影传媒大奖百年电影精英聚会的颁奖现场；那么今年年初的广州，是这些初生的星座一次次执著地散发出先锋的光芒。可以预见，在中国电影新百年的天空，这些初生的光芒必将更加明亮。 　　尽管我们对现在的中国电影有诸多不安，但因为这些初生的光芒，我们仍然乐观。 　　因为，一切已经开始。 　　 　　印记 　　这些初生的光芒，并非刚刚诞生。 　　1990年，张元自筹资金拍摄了他的第一部剧情长片《妈妈》，电影讲述了年轻母亲独力抚养智障儿子的故事，将镜头探入社会边缘人群，通过虚构的情节与真实的记录，在黑白与彩色胶片的交替影像里，电影不以虚弱的“同情”为目的，而着力还原真实的生命个体，电影强烈的写实风格打破传统中国电影的叙事风格，但同时又传承了中国电影写意情怀，《妈妈》在国外电影节上引起的赞誉，也引起国外电影人对中国年轻导演的关注，1993年，《妈妈》获得柏林国际电影节国际新电影论坛单元的最佳评论奖，而在电影的创作初时，张元自己都未曾预想，这是中国电影史上的第一部独立电影。 　　在去年，中国著名摄影师顾长卫拍摄的第一部剧情长片《孔雀》在柏林电影节上获得“银熊奖”，电影剧本早已成型多年，但因拍摄难度几度易手，当顾长卫以这个“艰难的选择”作为自己的第一次导演尝试，这是中国电影新导演身上“勇气”这一品质的再次体现，在近十年的电影探索之路上，他们在最大限度地贴近人群与被主流商业社会疏离的吊诡里，艰难求存，在复杂的社会变革里，根本无法用简单的理想二字定义他们的创作动机，勇气与追寻真实的意图是这些单个个体导演在不同电影作品之间暗涌的联系。 　　《孔雀》也非中国电影的第一次大奖，像之前王小帅的《十七岁的单车》也同样在柏林电影节上得到过“银熊奖”的褒奖，电影直面当代中国城市的变化，人的生存，通过虚构的故事去体验命运在世纪交替里的不安与骚动，喧哗与烦嚣，其初衷仍是真实记录

九宫格 · 发表于 2006-1-27 20:12

<img src="attachments/dvbbs/2006-1/200612712115798611.jpg" border="0" onload="if(this.width>screen.width*0.7) {this.resized=true; this.width=screen.width*0.7; this.alt=\'Click here to open new window\nCTRL+Mouse wheel to zoom in/out\';}" onmouseover="if(this.width>screen.width*0.7) {this.resized=true; this.width=screen.width*0.7; this.style.cursor=\'hand\'; this.alt=\'Click here to open new window\nCTRL+Mouse wheel to zoom in/out\';}" onclick="if(!this.resized) {return true;} else {window.open(\'attachments/dvbbs/2006-1/200612712115798611.jpg\');}" onmousewheel="return imgzoom(this);" alt="" /> 王全安：艺术电影就像一颗种子 　　 　　王全安 　　白羊座的特点是“不到黄河不死心”，所以王全安认为，艺术电影就像一颗种子，而他将一直坚持做下去。 　　 　　星语 　　如果真的热爱电影这么回事，就抓紧时间去实现这个愿望吧。年轻是最有创造力的时候，这个时候去做电影是最好的。 　　注：“星语”是“先锋光芒”参展导演对更年青一代中国电影导演的建议。 　　白羊座 　　展映电影——《惊蛰》 　　 　　引子 　　 　　某电影机构曾经在全国范围推广艺术院线的放映模式，但最终夭折，而王全安的电影《月蚀》曾经是这个艺术电影院线推广的重头戏，之后由他导演的电影《惊蛰》入围柏林电影节，无论如何他还在坚持“艺术电影”。 　　 　　历程 　　 　　“国内电影市场被‘冲垮了’。” 　　王全安刚刚拍完新片《萨仁图雅》，投资大概500万，是说蒙古妇女的婚姻状况。这部新片还是属于艺术类电影，王全安说，这类电影因为考虑到发行范围，都会控制成本，投资规模小一点。 　　拍《萨仁图雅》，王全安似乎对国内的票房没什么指望，他更看重国外的市场。“这类电影在国外的发行回报就基本上能收回成本。”根据以往的经验，他发现国外有很健全的发行机制。“在一个市场里头就不应该只有一种类型的电影。各种类型的电影各有各的作用，有时候不完全是竞争关系，还是相互依存的，这样才能构成整个电影工业。现在我国的电影在商业这条路上，还走得很短，还没有完善起来。” 　　提到国内的电影市场，王全安平静的语气中带点激动：“国内的电影市场，被表面的、短视的商业化给冲垮了。这种商业追求行为比较短视，经过一段时间的考验，势必回到重视长线发展的路上。”他认为，独立电影和原创作品提供了整个市场向这个方向发展的动力。对于他一直坚持的艺术类电影，他打了个颇形象的比喻：“艺术电影就像一颗种子。如果艺术类电影发展不起来的话，国内市场就跟国外市场接不上。” 　　 　　坚持 　　 　　“国内电影节很难纯粹。” 　　王全安入围柏林电影节的作品《惊蛰》(也是本次“先锋光芒”的展映作品)，由德国人当摄影师，这是该片引起柏林电影节注意的一个因素。这是他第二次入围柏林电影节。 　　回头看国内的电影节，王全安心里明白，它们内的角色是比较尴尬的。“国内的电影节身上背负的几个功能，很难生存得纯粹。它们是艺术、商业和行政功能综合的产物。要它们用很纯粹的姿态对待电影，确实很难。”虽然如此，王全安还是乐观的。“我对这个现状不是特别愤怒，对它未来的发展还是充满信心的。我们知道这个过程有困难，但我们都是这么走过来的。有些东西可以改变得很快，但一旦涉及意识形态的东西，它的改变就需要一段时间。” 　　 　　“冲电影节比冲着钱好一些。” 　　经常有人说，国内很多导演都是冲着各种电影节拍片的，尤其是国外的电影节。王全安提出了辩驳：“任何一种拍片的动机都是无可指责的。冲着电影节去拍片，没有问题。在电影节上放片，跟行内人的交流，毕竟是比较令人幸福的。各种电影节也的确为新导演提供了展示自己的机会。冲着电影节拍片，我个人认为，总比那些一开始就冲着钱去拍电影的要更好一些。” 　　 　　探索 　　 　　从2002年一直说到现在的改编作品《白鹿原》，一直没开拍成。这次王全安说得蛮肯定的：今年之内得开拍了。中国电影第101年，王全安的计划是先做好《萨仁图雅》的后期，6月或12月就开始拍《白鹿原》。 　　和之前拍《惊蛰》一样，王全安这次也不会为商业而放弃初衷，而是尝试通过商业运作来实现文化的商业价值，不是改变文化电影的本质而使它成为商业电影。

九宫格 · 发表于 2006-1-27 20:13

<img src="attachments/dvbbs/2006-1/20061271213215472.jpg" border="0" onload="if(this.width>screen.width*0.7) {this.resized=true; this.width=screen.width*0.7; this.alt=\'Click here to open new window\nCTRL+Mouse wheel to zoom in/out\';}" onmouseover="if(this.width>screen.width*0.7) {this.resized=true; this.width=screen.width*0.7; this.style.cursor=\'hand\'; this.alt=\'Click here to open new window\nCTRL+Mouse wheel to zoom in/out\';}" onclick="if(!this.resized) {return true;} else {window.open(\'attachments/dvbbs/2006-1/20061271213215472.jpg\');}" onmousewheel="return imgzoom(this);" alt="" /> 顾长卫：不随和就得被“折”了 　　 　　顾长卫 　　金牛座最大的特点是忍耐力超强，在面对电影审查制度的态度上，顾长卫说他很“随和”。 　　 　　星语 　　电影尽量要好看一点。 　　 　　金牛座 　　展映电影——《孔雀》 　　 　　引子 　　 　　跟许多“先锋光芒”相比，顾长卫是比较幸运的。当了二十多年摄影师，入围过奥斯卡摄影奖，第一次执导筒的作品《孔雀》就能够在内地上映，票房有1000多万，在国外也获得了“银熊奖”。他在“经验总结”的时候也强调，自己真的是运气好。 　　 　　历程 　　 　　“国外参展不过是一种宣传方式而已。” 　　《孔雀》跟很多艺术类电影一样，走的是国外参展赚口碑，用国外的声誉带动国内票房的路子。顾长卫说，“国外参展不过是一种信息传递的符号，一种宣传方式而已。没有明星，没有资金，要有影响，就只能这样。”他说他没有预期票房多少，但现在有1000多万的成绩已经算不错了。随和实在的他顺道提醒大家，艺术类影片不能与大片比，“人家投资一个亿，票房一个亿。《孔雀》按照支出和收入的比例来说，票房已经很不错了。” 　　回想去年不得不走到台前，为《孔雀》宣传造势所做的努力，之前一直猫在摄影机背后的顾长卫微笑了一下说：“多一点交流还是好的。电影本身就是一个沟通导演和观众的媒体，有些东西你需要跟观众解释，大家就能看得更明白一点。” 　　 　　坚持 　　 　　“我比较会让自己生存得好一点。” 　　《孔雀》被认为是去年华语电影里最优秀的作品。第一次执导电影就有好成绩，顾长卫憨憨地三个字简单概括——运气好。“一部好作品需要天时地利人和，剧本、演员、拍摄当中的各个细节、发行……等等。这是真的运气好。” 　　《孔雀》的剧本曾经到过好几个导演的手都没拍成，辗转到了他手里，就成戏了。“《孔雀》原来的剧本更有锋芒，非常有魅力，但要拍成电影就很难了。”顾长卫把一些可能影响影片面世的细节淡化，有的索性就删了。顾长卫很欣赏王小帅、贾樟柯他们，但他说自己不会跟他们一样。“可能我比较会让自己生存得好一点。”说他是个比较“随和”的导演，顾长卫笑了：“不随和就得被‘折’了。” 　　 　　探索 　　 　　新片《立春》计划今年二月开拍。《立春》的故事发生在80年代末到90年代末这十几年间，这段时期无论对于中国还是老百姓来说，都是天翻地覆的时期，“福利彩票”、“健康食品”等新事物层出不穷。顾长卫介绍，《立春》就是要反映普通平民在社会变革下梦想、欲望与现实的冲突。他透露，目前《立春》的剧本改到第四稿，主要演员有6个，人选方面还在谈，还没确定，可以确定的是，投资比《孔雀》稍微多一些。

九宫格 · 发表于 2006-1-27 20:15

<img src="attachments/dvbbs/2006-1/200612712145897137.jpg" border="0" onload="if(this.width>screen.width*0.7) {this.resized=true; this.width=screen.width*0.7; this.alt=\'Click here to open new window\nCTRL+Mouse wheel to zoom in/out\';}" onmouseover="if(this.width>screen.width*0.7) {this.resized=true; this.width=screen.width*0.7; this.style.cursor=\'hand\'; this.alt=\'Click here to open new window\nCTRL+Mouse wheel to zoom in/out\';}" onclick="if(!this.resized) {return true;} else {window.open(\'attachments/dvbbs/2006-1/200612712145897137.jpg\');}" onmousewheel="return imgzoom(this);" alt="" /> <img src="attachments/dvbbs/2006-1/200612712151261064.jpg" border="0" onload="if(this.width>screen.width*0.7) {this.resized=true; this.width=screen.width*0.7; this.alt=\'Click here to open new window\nCTRL+Mouse wheel to zoom in/out\';}" onmouseover="if(this.width>screen.width*0.7) {this.resized=true; this.width=screen.width*0.7; this.style.cursor=\'hand\'; this.alt=\'Click here to open new window\nCTRL+Mouse wheel to zoom in/out\';}" onclick="if(!this.resized) {return true;} else {window.open(\'attachments/dvbbs/2006-1/200612712151261064.jpg\');}" onmousewheel="return imgzoom(this);" alt="" /> 李一凡、鄢雨：讲的都是老百姓的故事 　　 　　李一凡、鄢雨 　　双子座的特征是具有双重性格，但对应到这里，仅是这两个“兄弟”相互协作，共同完成了电影。 　　 　　星语 　　李一凡：拍电影了解基本语法就够了。 　　(现在很多年轻导演连最基本的电影语言也讲不通顺，一定要先搞好基本的东西。) 　　鄢雨：小心拍电影。 　　(要追寻电影的规律，不要单纯地当成兴趣爱好去拍电影，还要考虑成本等其他问题，像我们这样幸运的导演还是不多的。) 　　 　　双子座 　　展映电影——《淹没》 　　 　　引子 　　 　　他俩都是重庆人，自小就认识。后来，一个去了广州，做广告；一个去了北京，做电视。 　　再后来，他俩都回到重庆，一起拍了一部电影，电影拿到柏林参展，中了！2002年，李一凡和鄢雨合作拍摄了反映长江三峡工程的纪录片《淹没》，3年后，《淹没》淹到柏林，一举夺得第55届柏林国际电影节青年论坛大奖——沃尔夫冈奖。谈起当年参展的经过，兄弟俩都很有意思，一个说不记得了，一个却滔滔不绝的，好像总有说不完的大小趣事。 　　 　　历程 　　 　　“收回成本有望了。” 　　其实早在2003年，《淹没》还在做后期的时候，柏林影展的选片人就很喜欢这部电影，直到2004年，经林旭东推荐，《淹没》才正式参展。折腾了几个月，两人终于带着独立拍摄的第一部电影来到柏林，心情也从出国前的兴奋转为平静，而且还是异常的平静。 　　“可能是年龄的缘故，这个年龄在‘青年论坛’得奖也觉得自己不是天才了。”李一凡解释道。兄弟俩在柏林从早到晚除了看电影，就是逛博物馆。得奖的消息还是从别人口中得知的，刚开始两人还不敢相信，确认消息后，李一凡首先想到的是成本，“收回成本有望了！”柏林影展结束后，两人又飞到法国参加“2005法国真实电影节”，并夺得了“法国作家协会奖”。第一次出国，就捧回了两座大奖，他们说，收获已经很丰富了，但其实一切才刚开始。到现在为止，《淹没》已经获得了8个国际大奖，并且还在继续着。 　　 　　坚持 　　 　　“太多导演在迎合影展。” 　　总有人说，现在的青年导演有不少是冲着外国的电影节拍片的。李一凡也是这么认为的，“太多导演在迎合影展”，可鄢雨的说法就温和许多，他说：“现在的导演，尤其是年青一代，与其说‘迎合影展’，不如说在寻求中西方的共通点，出国参展有时并不是刻意的，像《淹没》那样，参加完一个影展，另一个影展又来邀请，很多事情都是自然而然就发生了，这些在拍片时从未想过。” 　　《淹没》参加了那么多国外影展，却很少在国内影展露面。鄢雨说：“我对国内影展很失望。”李一凡说：“他们不会要我们。”云之南纪录片论坛大奖，是两人在本次“先锋光芒”之前参加的唯一的国内影展，《淹没》得了“青铜奖”。他们都觉得国内的影展在某种程度上欠缺公平，比较偏重一些主流影片，对年轻导演的支持还很不足够。说起国内的影展，李一凡言辞相当尖锐。“我和张扬(《向日葵》的导演)他们不一样，我只拍和自己思想一致、表达内心的电影。” 　　 　　“导演要有销售意识。” 　　李一凡的文字功底很好，而鄢雨则擅长摄影。拍《淹没》的时候，就是李一凡先做前期采访，把所有信息告诉鄢雨后，鄢雨再到现场设计镜头，两人的合作天衣无缝。影片拍完后，两人也开始张罗片子的发行。现在他们正委托一家代理公司负责《淹没》的国外发行，估计今年上半年就会推出片子的DVD。 　　“现在的导演一定要有销售意识，影片必须工业化。”鄢雨颇有感触地说。但谈到国内市场的发行，两人都表示出一致的无奈。他们认为，国内现有的制片系统和院线制度严重影响了低成本影片的发行。中国的独立电影，就算拍完了，也没有院线愿意上映。像《淹没》这部反映三峡工程的纪录片，讲的都是中国老百姓的故事，却不能走进中国的电影院。 　　 　　探索 　　 　　《淹没》的发行工作基本完成，李一凡和鄢雨也有了新的计划，兄弟俩也会暂时分开。鄢雨将去拍摄一部西藏题材的电影，而早年都漂泊在外地的李一凡现在则会留在家乡重庆，“这里是东西部的结合点，又是城市，又有农村，内涵丰富，足够我讲一辈子的故事了。”

九宫格 · 发表于 2006-1-27 20:17

<img src="attachments/dvbbs/2006-1/200612712163710400.jpg" border="0" onload="if(this.width>screen.width*0.7) {this.resized=true; this.width=screen.width*0.7; this.alt=\'Click here to open new window\nCTRL+Mouse wheel to zoom in/out\';}" onmouseover="if(this.width>screen.width*0.7) {this.resized=true; this.width=screen.width*0.7; this.style.cursor=\'hand\'; this.alt=\'Click here to open new window\nCTRL+Mouse wheel to zoom in/out\';}" onclick="if(!this.resized) {return true;} else {window.open(\'attachments/dvbbs/2006-1/200612712163710400.jpg\');}" onmousewheel="return imgzoom(this);" alt="" /> 宁瀛：拍电影就像写书一样正常 　　 　　宁瀛 　　巨蟹座的女人称得上是母性的代表，但这里并非因为宁瀛是一位女性，而是因为她的“北京三部曲”所体现的坚韧和耐性。 　　 　　星语 　　不能等到市场环境好了再拍电影，如果你有冲动就拿起摄像机开始拍摄。 　　 　　巨蟹座 　　展映电影——《找乐》、《民警故事》、《夏日暖洋洋》 　　 　　引子 　　2002年在广州举行过一次宁瀛的专题展，她在现场交流会上被问到为什么拍底层人群时回答：“贫穷最上镜。”《找乐》(1992)、《民警故事》(1995)、《夏日暖洋洋》的主角都是处于社会底层的男性，去年在威尼斯上展映的新片《无穷动》的主角是上层阶层的女性。宁瀛说，虽然电影的外观不同，但宗旨是不变的，就是“用电影来建构我们对这个时代的影像的记忆”。 　　她敢于表达，充满自信。 　　 　　历程 　　 　　“影片的命运受限于各个环节。” 　　宁瀛的电影，其实都在内地放映过，包括《夏日暖洋洋》，但都是悄无声息的。看这类电影的观众群比较“特殊”，宁瀛也认了，加上宣传做得差，她也就对老百姓看她的电影没有什么期待了，她有时候拍片也没有去考虑市场的需要。她说，有时候一个影片的命运不仅掌握在创作者手里，还受限于发行的各个环节，一个影片出来后观众会如何反馈实在很难说，因为它受各种因素的影响太大了。 　　 　　“从来不跟潮流走。” 　　可能许多人忘记了，宁瀛的第一部电影《有人偏偏爱上我》是商业片。她说，在《找乐》之前，那部片的老本一直吃到现在。她不抗拒拍商业片，但就连看电影看书她都“从不跟潮流走”，所以暂时无需担心她会被牵着走。 　　当大家都在给《无极》贡献钞票和口水的时候，宁瀛说，她看了几眼预告片之后就决定不看了。“因为跟我关注的东西不一样。如果有一天想拍这样的片子的时候，我会看的。我看书看电影经常东翻翻西翻翻，但从来不跟着潮流走。大家都说这个片好的时候，我肯定不看。因为经常会失望，不仅是对电影本身，而且可能是对人的失望，所以我不能赶时髦。”就跟很多爱淘旧书和旧影碟的人一样，宁瀛也经常去翻一些被人遗忘的片子，反复地看。 　　 　　坚持 　　 　　“中国电影节做不起来。” 　　回想起第一次参加国外电影节的经验，宁瀛很轻松地说：“都是电影节自己找上来的。《找乐》当年戛纳和柏林电影节都有邀请，但最后选择了柏林。” 　　在国外参展参赛的国产片，有许多都没在国内上映。于是外界有人猜测，这些片子是因为在国内没有公映的机会，只好拿去参展，以此来引起国内观众的注意。听到这句话宁瀛有点不高兴了。“我觉得这样的看法很不公正。首先电影节人人都可以去参加，中国如果够牛的话，自己也可以搞电影节，但中国做不起来，不够分量，得奖也没意义。其实电影节的目的是为了传播好电影，选片人要在很多影片中选择。所以参加电影节不是找捷径，如果要找捷径，不如去拍商业片。而且，那些低成本的、得不到放映机会的独立电影经常是在很辛苦情况下创作出来的，比如在东京电影节遇见的应亮(《背鸭子的男孩》导演)，他白天在电视台工作，挣的钱拿去拍自己想拍的电影。” 　　稍微平静了一会，宁瀛打了个比方作补充：“在这个DV影像民主的时代，拍电影就像写书一样正常，并不是每一本书都要卖几万册，都走红，也并不是每本都会成为杰作。拍电影也是一样的道理。” 　　 　　探索 　　 　　由洪晃、刘索拉、李勤勤、平燕妮四人主演的《无穷动》，在威尼斯电影节上获得了赞誉，按照宁瀛的话说，有一部分人“吓坏了”。这部片准备2月底3月初在全国公映。说到接下来的计划，她有点含糊其词。她说：“每部影片拍完之后都是比较轻松的状态，可以异想天开，我现在感觉既可以继续拍第二部女性电影，也可以拍商业片，纪录片或者音乐剧，是一种开放的状态。”

九宫格 · 发表于 2006-1-27 20:18

<img src="attachments/dvbbs/2006-1/20061271218271067.jpg" border="0" onload="if(this.width>screen.width*0.7) {this.resized=true; this.width=screen.width*0.7; this.alt=\'Click here to open new window\nCTRL+Mouse wheel to zoom in/out\';}" onmouseover="if(this.width>screen.width*0.7) {this.resized=true; this.width=screen.width*0.7; this.style.cursor=\'hand\'; this.alt=\'Click here to open new window\nCTRL+Mouse wheel to zoom in/out\';}" onclick="if(!this.resized) {return true;} else {window.open(\'attachments/dvbbs/2006-1/20061271218271067.jpg\');}" onmousewheel="return imgzoom(this);" alt="" /> 刘伽茵：简单的爱好变成严肃的理想 　　 　　刘伽茵 　　狮子座的人，绝对是自信心爆棚的人，接受采访的刘伽茵正是这样，因为对电影的热爱，她才会说为了拍摄自己真正的电影而决不妥协。 　　 　　星语 　　要真诚、老实一点。(拍就是拍，后面才是其他的事情。) 　　 　　狮子座 　　展映电影——《牛皮》 　　 　　引子 　　 　　她靠自己一家三口就拍完了一部电影；她第一部电影就获得了第55届柏林国际影展“青年论坛”的“卡利加利奖”和“费比西国际影评奖”；《牛皮》导演刘伽茵，还只是北京电影学院文学系的在读研究生。对于1981年出生的她，下面用第一人称来行文，比起记者的转述，更能凸显她的个性。 　　 　　历程 　　 　　“这就是我们的生活。” 　　这是我的第一部长片，我的态度是严肃的。我一定要去外面让他们看，所以我给每一个影展寄录像带。虽然也有被拒绝过，但我不认为这是挫折，反而我会记住他们。 　　我和父母在自己的家里拍摄了《牛皮》。自始至终，没有任何其他的工作人员，只有我们三个人。片子里只有三个角色，父母和他们的女儿。实际上，演员就是我们自己。父母必须工作，我必须念书，因为没有工作人员，每场戏之前的准备工作都很漫长。所以几乎所有的戏，都在午夜开始拍摄，在凌晨结束。多半的戏都是一条过的，不只是因为家人之间的默契，也是因为我对完美一类的事情不感兴趣，那不是我要的。我们无非是在表演我们的生活，试图呈现我们生活中的焦虑。不需要更多的，不需要更好的，只要没有欺骗。 　　这就是我们的生活，我用了和这种压抑、焦虑的生活相匹配的方式来拍摄它。 　　 　　坚持 　　 　　“我根本不考虑观众。” 　　《牛皮》是我想拍的电影，我已经拍了，完全按照自己的意志，没有一点儿妥协和犹豫，现在看到的，不管好的还是坏的，都只和我有关。 　　我拍电影是为了自己，我不会为了任何人。我根本不考虑观众，不考虑任何以后可能会看到它的人。他们跟我没关系。对我有意义就够了，别的意义都是假的，只有这个意义是真的。我在拍自己想拍的，别人看自己想看的，拍电影和是否有观众看是两回事。 　　但我相信，真诚在看的人和真诚在拍的人是可以交流的。 　　 　　“我从来没有抱怨过。” 　　现在我还没见到能让我妥协的困难，也没有事情能让我悲观。我极少去抱怨，很多人抱怨拍电影难，钱太少，没有分级，审查过于严格等等这些。我从来没有抱怨过，在我看来，这些都不是问题。电影是不分贵贱的，它不会要求你要有钱，你要有多大的投资才可以拍，拍出来的才算是电影。电影没有要求过这些，也没有规定这些，这些规定都是强加上去的。 　　电影是我对生活的体验、思考和反省。这就是我的电影观。它的根本在于，电影与生活的关系，生活是至高无上的。我过日子，所以我拍电影，电影是我生活的一部分。 　　 　　探索 　　 　　“我已真正投身电影。” 　　《牛皮》，至少最近几年不会在国内上院线，但是在国内上不了院线根本不是什么值得遗憾的事情。不管是主流媒体的放映还是私下的放映，我都不太热衷，我没有这样的欲望。电影是艺术，是个人化的，不个人化的就不是艺术。 　　我要做的只是继续拍片子，而且必须拍片子。 　　从喜欢，到热爱，到进入电影学院，再到现在，我开始拍电影。我已经真正投身于电影，是全部的投入。电影对于我，从简单的爱好变成了严肃的理想，现在它成为我生活的一部分，是因为我对它的热情到了这程度。

九宫格 · 发表于 2006-1-27 20:20

<img src="attachments/dvbbs/2006-1/200612712195549192.jpg" border="0" onload="if(this.width>screen.width*0.7) {this.resized=true; this.width=screen.width*0.7; this.alt=\'Click here to open new window\nCTRL+Mouse wheel to zoom in/out\';}" onmouseover="if(this.width>screen.width*0.7) {this.resized=true; this.width=screen.width*0.7; this.style.cursor=\'hand\'; this.alt=\'Click here to open new window\nCTRL+Mouse wheel to zoom in/out\';}" onclick="if(!this.resized) {return true;} else {window.open(\'attachments/dvbbs/2006-1/200612712195549192.jpg\');}" onmousewheel="return imgzoom(this);" alt="" /> 刘冰鉴：观众一定喜欢那些真诚的电影 　　 　　刘冰鉴 　　完美是处女座人不断追求的目标，刘冰鉴为人低调，尽管他的电影一直受评论的追捧，但他选择沉默地继续完成他下一部更好的电影。 　　 　　星语 　　心里要有定位。 　　(要清楚自己真正喜欢的是什么，要把电影当成是自己的生命来看待。) 　　 　　处女座 　　展映电影——《春花开》 　　 　　引子 　　 　　在国内，以前人们通常会这样介绍刘冰鉴：导演张元的同学；现在，人们会说他是“刘晓庆的那部《春花开》的导演”。而在国外，刘冰鉴在欧洲享有盛名，是曾缔造多项纪录的杰出导演。 　　 　　历程 　　 　　低调地绽放 　　毕业于北京电影学院摄影系的刘冰鉴，是中国第六代导演中的一位代表人物。他的作品虽然不多，但每一部在评论界都堪称精品，几乎都是此前中国人没拍过的题材。1995年，处女作《砚床》成为新中国电影史上第一部被美国好莱坞购买的国产电影，获第16届金鸡奖最佳导演处女作和最佳美术提名；同年，该片成为第49届法国戛纳电影节“导演双周”的参展作品。 　　第二部作品《男男女女》是一部纯正的“同志电影”，这部电影连续在五十多个国际电影节上展映，是中国电影在上个世纪参加电影节最多的一部影片，获得了52届瑞士洛迦诺国际电影节费比西国际影评人大奖，在欧洲各国艺术院线上映长达一年。 　　随后自己编剧和导演的，描述“哭丧女”的电影《哭泣女人》入围2002年戛纳国际电影节“一种注目”单元，并获最佳女演员特别贡献奖，这是中国内地女演员迄今在戛纳电影节上获得的唯一殊荣。另外，该片在世界各地所获得的奖项和荣誉不胜枚举。 　　去年的作品《春花开》，讲的是一个游离于现实与幻想的塑料花女工的故事，入选第55届柏林影展“全景单元”展映，散布在欧洲各国的忠实观众特意赶到了柏林，并用各种方式感谢导演拍出这么优秀的作品。 　　以上的任何一项，其实都足以让刘冰鉴高调一番，但他却没有，而是一如既往地以最冷静的姿态去寻求最新颖的题材。他的低调，宛如昙花。 　　 　　坚持 　　 　　“艺术片应该有自己的平台。” 　　刘冰鉴与其他的第六代导演一样，过去大部分的时间都是花在国外的作品参展和发行上，但这并不妨碍他对国内电影工业的思考。“艺术片应该有自己的平台”，刘冰鉴认为国内艺术片的发展空间还很少，这主要受到发行和资本的限制。 　　刘冰鉴的作品一直都靠国外基金会支持，发行也在国外进行，但长期在外并不是刘冰鉴的初衷，只是国内的电影发行实在不够畅通。“艺术片和商业片、进口片应区别对待”，刘冰鉴希望国内的院线可以针对不同的戏种制定不同的标准。长期以来，国内院线都把艺术电影和其他电影“一刀切”，艺术电影无论是成本还是票房都不能与商业大片相提并论，院线也因此不予上映，致使不少优秀的艺术作品“漂泊在外”。除了发行不顺，艺术片和一些低成本的独立电影在国内都很难争取到资金支持，许多民营的机构都不愿意冒险投资，刘冰鉴对此也很无奈：“可能我还没遇到真正志同道合的投资商吧！”刘冰鉴希望国家可以仿照国外的影展设立相应的基金会扶持年青一代的导演。 　　 　　探索 　　 　　“我希望大家都是真诚的。” 　　虽然我国电影业还有很多的不足，但刘冰鉴还是选择回来了，《春花开》就是他从“国外”走回“国内”的第一部电影，该片将在国内发行。谈及对影片的期待，刘冰鉴平和地说：“票房当然很重要，但我没有一味地去增加可能卖钱的元素，因为你没有必要愚弄观众，观众比谁都清楚，他们一定喜欢那些真诚的电影，不是工匠味很足的。《春花开》可以说是我和大部分观众的第一次见面，我希望大家都是真诚的。”

九宫格 · 发表于 2006-1-27 20:21

<img src="attachments/dvbbs/2006-1/20061271221010130.jpg" border="0" onload="if(this.width>screen.width*0.7) {this.resized=true; this.width=screen.width*0.7; this.alt=\'Click here to open new window\nCTRL+Mouse wheel to zoom in/out\';}" onmouseover="if(this.width>screen.width*0.7) {this.resized=true; this.width=screen.width*0.7; this.style.cursor=\'hand\'; this.alt=\'Click here to open new window\nCTRL+Mouse wheel to zoom in/out\';}" onclick="if(!this.resized) {return true;} else {window.open(\'attachments/dvbbs/2006-1/20061271221010130.jpg\');}" onmousewheel="return imgzoom(this);" alt="" /> 路学长：要关注的是电影本身的品质 　　 　　路学长 　　可以用“将心比心”来解释天秤座的性格，他坦言无论电影的成本有多少，要拍得好看才最为重要，寻求观众的认可非常重要。 　　 　　星语 　　再干一个百年吧！ 　　 　　天秤座 　　展映电影——《卡拉是条狗》 　　 　　引子 　　 　　同样是第六代导演，同样拍艺术电影，的影片《卡拉是条狗》较其他先锋电影还是要幸运得多。不仅通过了审查在全国放映，在市场上口碑不错，票房成绩也不错。在2003年全国放映时有一千万的票房，而电影投入只有500万元。 　　 　　历程 　　 　　“可能大家对狗比较感兴趣吧。” 　　2003年，柏林电影节主办方来中国选片，恰好《卡拉是条狗》刚通过审查。路学长联系上了柏林选片员，把片子送过去，“他们看后觉得还不错，就送去参赛了。”就这样，先后几次未能通过审查而返回修改、刚拿到放映许可证的《卡拉是条狗》，得以搭上开往柏林的末班车。未承想，这部低成本的小电影，却在柏林大受好评，得到了组委会主席的喜爱。回想起这段经历，路学长说，“我发现观众还是挺热情的。可能大家对狗比较感兴趣吧。” 　　 　　“电影节要做好首先要有一流评委。” 　　从柏林载誉归来的路学长，却在国内金鸡奖的各个大奖项上空手而归。面对媒体的询问，他表示拍这部电影的时候，没有在国内电影节上获奖的想法，所以得不得奖也无所谓，更何况不能说得了金鸡奖就是好电影，没有得奖就不是好片子。大家都说中国的电影节不纯粹，和路学长看法一致。“中国的电影节要做好，首先是要有一流的评委；其次在态度上要摆正，既然是电影节，那么应该以电影本身的品质作为衡量的标准。在对待参赛作品方面应该单纯一点，要关注的是电影本身的品质。” 　　路学长相信，在这两个方面坚持下去，就会慢慢产生电影节自身的公信力，有了威信，时间长了，渐渐地，导演们会主动把自己的作品送来参展，好的国际电影自然会多起来。同时他强调，目前电影节对他个人的创作没有什么影响。但也不可否认一些导演在拍片时为了迎合电影节而偏离了市场。“如果电影是面向国外的电影节而不是面向国内的市场，那么多多少少还是会受到国外电影节的审美标准的影响。” 　　 　　坚持 　　 　　“大家都希望卖大片，那种做长线的就很少。” 　　路学长比较关注的是那些由青年导演拍的、小投资的电影。他说，一些青年导演拍了很不错的电影，但是在发行方面确实遇到了问题，不像国外，从资金到发行渠道都有完善的安排。“好电影由于资金不足，在宣传方面的投资很少，也未必能够达到很好的效果。” 　　他提议：如果能够建立一些艺术电影院线，比如说一些小的放映厅，定期放映几部小投资的艺术电影，慢慢培养观众群，做长线的话，还是能够收到效果的。“当下很多人的心态是希望能靠票房一下子暴富，大家都希望卖大片，那种做长线的就很少。其实中国可以尝试一下这种形式。比如这次的先锋光芒影展，就是一个很成功的尝试。对于小投资的电影，通过小厅放映这种低成本的方式，也能够养活一批导演。” 　　 　　探索 　　 　　“关键是电影要好看。” 　　“目前国内的市场比较偏向于炒热门的大制作的电影。并非所有的影片都能够用到大明星，像《卡拉是条狗》片子里虽有戛纳影帝葛优和威尼斯影帝夏雨，但关键是电影要好看才能为观众接受。市场应该为各种类型的电影提供展示的平台。” 　　从这方面来说，国外的影展为青年导演提供了一个机会，“他参加电影节，他的电影就有可能在国际上展示，获得更大的影响力。” 　　路学长说他正在准备自己的新电影，剧本已经基本定下来了，就等投资方的反应。这次拍的是一部现代题材的都市电影。

九宫格 · 发表于 2006-1-27 20:23

<img src="attachments/dvbbs/2006-1/20061271223741654.jpg" border="0" onload="if(this.width>screen.width*0.7) {this.resized=true; this.width=screen.width*0.7; this.alt=\'Click here to open new window\nCTRL+Mouse wheel to zoom in/out\';}" onmouseover="if(this.width>screen.width*0.7) {this.resized=true; this.width=screen.width*0.7; this.style.cursor=\'hand\'; this.alt=\'Click here to open new window\nCTRL+Mouse wheel to zoom in/out\';}" onclick="if(!this.resized) {return true;} else {window.open(\'attachments/dvbbs/2006-1/20061271223741654.jpg\');}" onmousewheel="return imgzoom(this);" alt="" /> 　张元：要生存，就要面对观众和投资人 　　 　　张元 　　天蝎座的人信奉从哪里跌倒就要从哪里爬起，张元电影虽然被禁，却继续用艺术跟商业两条腿走路，仍然在电影领域搏杀。 　　 　　星语 　　清楚自己的路。 　　(条条大路通罗马。) 　　 　　天蝎座 　　展映电影——《妈妈》 　　 　　引子 　　 　　上月22日，作为“先锋光芒中国青年导演电影展映(柏林篇)”的开幕影片，张元的处女作《妈妈》在广州中华影城进行了影片拍竣以来，15年后国内的首次放映。那天晚上，张元动情了。 　　15年前，大学刚毕业的张元自筹经费拍摄了自己的第一部电影《妈妈》，这也是“中国第一部独立电影”。影片拷贝刚卖出3个，张元就带着它远赴法国南特三大洲电影节，并获得评委会大奖和公众奖，张元长达十五年的国外参展之旅也由此开始。 　　张元是第六代导演中最早建立国际知名度，拿奖最多的导演，他最早把反映京城摇滚、同性恋等边缘文化的影片带到国际影坛，引起了广泛的关注。可是他也是最早回归主流，接拍《我爱你》、《绿茶》等商业片的第六代导演。总而言之，每一次张元都是最早的一个。 　　 　　历程 　　 　　“我当时就像时差没调整过来一样。” 　　十几年来，张元参加的大小影展不下上百个，但印象最深刻的无疑还是15年前的法国南特三大洲电影节，因为那里充满了张元的第一次：第一次出国、第一部作品，第一次参展。其实当年提出参展的并不是张元本人，而是远在香港的著名影评人舒琪，当时他们并不认识。舒琪是在偶然的机会下看到张元的处女作《妈妈》，独特的影片风格和细腻的感情一下子就吸引了这个资深的电影人，他把影片录下来后就寄到了法国。就这样，张元和他的《妈妈》也来到了法国。“我当时懵懵懂懂的，就像时差没有调整过来一样。”张元还告诉记者，外国的观众情绪都很外露，从他们的表情就可以知道喜不喜欢。“所以他们一定喜欢《妈妈》，我都知道。”张元说着说着就笑起来了。第一部电影就在国外影展获得两座大奖，这对于当年还是毛头小子的张元来说意义非凡，难怪15年后再次看回《妈妈》，七尺男儿也不禁泪洒当场。 　　 　　坚持 　　 　　“任何的迎合都不会成功的。” 　　张元一直认为国外影展是艺术电影的重要市场，是每一个年轻导演成长的必经阶段，因此他从不反对年青一代出国参展，他还批评现社会上对于年轻导演有偏见，“他们并不是热衷于国外参展，这只是他们必须要经过的阶段而已。”张元指出，电影节就像一个很大的舞台，不同类型的电影都有施展的空间，而且各种国际影展几乎每天都有，这对于开拓年轻导演的眼界有着积极的作用。不过张元也补充道：“积极参展不等于要迎合影展，任何的迎合都不会成功的。” 　　前几天，第56届柏林国际影展正式公布入围“全景单元”的影片名单，张元的新作《看上去很美》榜上有名。采访中记者得知在张元100多次的参展经历中，居然没有一次是国内影展。对此张元只是轻描淡写地表示：“至今没有机会。”他认为，国内的影展才刚刚起步，还有很长的一段路要走。” 　　 　　探索 　　 　　“要理想也要回报。” 　　近几年，张元风格大变，拍起了商业片。张元对此的解释是：在电影工业里，导演除了要实现自己的电影理想，还要考虑投资人的回报。他举了个例子：“文艺复兴时代，画家除了要为教会工作，还要为资本家画画。”虽然张元几部商业片的票房成绩并不理想，但他还是坚持自己的决定，“导演要生存，就要面对观众，面对投资人。”这是张元理解中的“生存法则”。

九宫格 · 发表于 2006-1-27 20:25

<img src="attachments/dvbbs/2006-1/200612712245026520.jpg" border="0" onload="if(this.width>screen.width*0.7) {this.resized=true; this.width=screen.width*0.7; this.alt=\'Click here to open new window\nCTRL+Mouse wheel to zoom in/out\';}" onmouseover="if(this.width>screen.width*0.7) {this.resized=true; this.width=screen.width*0.7; this.style.cursor=\'hand\'; this.alt=\'Click here to open new window\nCTRL+Mouse wheel to zoom in/out\';}" onclick="if(!this.resized) {return true;} else {window.open(\'attachments/dvbbs/2006-1/200612712245026520.jpg\');}" onmousewheel="return imgzoom(this);" alt="" /> 宁浩：不希望中国电影变成中国足球 　　 　　宁浩 　　射手座的人天生具有娱乐精神，乐观，有活力，这就像宁浩拍摄的电影《绿草地》，幽默风趣，充满人情味。 　　 　　星语 　　大家再努力追赶50年。 　　(我国电影产业几乎是零产值，市场不单是对年轻导演支持不够，对所有的导演都是一样。我国政府还不知道电影是工业，电影可以赚钱。在电影这一行，我们还不够先进，必须要靠大家一起努力。) 　　 　　射手座 　　展映电影——《绿草地》 　　 　　引子 　　 　　宁浩是本次影展唯一的儿童片的导演，电话那头，他聊得幽默开怀。 　　“农村、孩子、乒乓球”，这是宁浩的老师交给他的命题作文，片名也想好了，就叫《乒乓小子》。可是宁浩却对此不感兴趣：“乒乓球和足球，在中国永远都是没有悬念的球。”无奈师命难违，宁浩还是开始创作他的乒乓球故事。 　　毕业于北京电影学院图片摄影专业的宁浩一直着迷于蒙古文化。于是一天看历史书的时候，宁浩突然想起了困扰多时的乒乓球，“乒乓球在汉族社会早已被定性，但在蒙古族的草原世界却还是一个新事物，不同的文化碰撞在一起就会产生错位、有趣的效果……”，宁浩越想越兴奋，一个从未走出过草原的小男孩与神秘白球的故事也随之诞生，这就是后来的《绿草地》，“农村、孩子、乒乓球”。 　　 　　历程 　　 　　“在中国做电影，付出也是应该的。” 　　从开始筹拍到柏林参展，宁浩说，那是“一路寒酸”呐。 　　开拍前，宁浩曾带着剧组到内蒙古东北的东乌珠穆沁旗做开机前的准备。他先派一名道具师到离驻地200多公里的外景地支起一个蒙古包，计划一两天后剧组就到。这时候影片却出现了资金问题，制片人也赶来与前方剧组做密集的商讨。一忙起来，大家就把道具师给忘了，直到七八天过去了，大家才猛地想起来，马上开车去找。道具师见到剧组时，几乎已经不会说话了，但第一句话却是：“导演，我想回北京！”3个月后，《绿草地》在北京完成粗剪，柏林电影节的两位选片人看片后马上决定邀请该片参加影展的“新电影论坛”单元。 　　宁浩笑称：“我们都是在中国长大的孩子，很现实，不会想那些，我们唯一的办法就是自己掏钱，在中国做电影，付出也是应该的。”在《绿草地》拍摄期间，宁浩个人就拿了10万多元出来，并且至今没收回来。 　　 　　坚持 　　 　　“我也不知道外国人喜欢听什么。” 　　中国的第六代导演，几乎都是在影展里长大的。 　　柏林回来后，宁浩带着《绿草地》参加了国内的几个影展。宁浩对此并不抗拒，在他眼里，国内国外的影展都很好，区别只是语言不同。对于国内的影展，宁浩希望：1、增加数量；2、增设基金。另一方面，宁浩说他不会迎合影展：“每个人都不长后眼，如果讲一句话，都要想想外国人喜不喜欢听，那样搞创作多悲哀啊！况且我的外语不好，我也不知道外国人喜欢听什么。” 　　 　　“国内市场发展不够良性。” 　　宁浩很清楚，片子在国内能不能卖，影片质量本身还不是最关键的因素，“国内电影市场上还存在着太多的不良因素，市场发展不够良性，观众、投资方的电影意识也有偏差。这一切都直接导致许多‘影展吃香’的电影反倒‘上映无望’。”说到这里，乐观的宁浩突然话锋一转：“不过，现实主义教育我们，这只是某个特殊历史阶段的特殊情况，情况一变好，我们就会好。” 　　 　　探索 　　 　　“电影只有好看与不好看之分！” 　　除了拍电影，他还拍电视剧、拍音乐电视；除了艺术片，他还拍商业片、儿童片。最近，宁浩才刚拍完一部刘德华投资的商业片《疯狂的石头》，宁浩说：“这是一部完全的商业片，但，我从来不排斥商业片。”在第六代导演非常在乎的“艺术”与“商业”的问题上，宁浩明确地表示：如果中国导演还在拍曲高和寡的艺术片，这里还包括一大堆的伪艺术片，那将是中国电影界的悲哀。“我不希望中国电影变成中国足球。”

九宫格 · 发表于 2006-1-27 20:26

<img src="attachments/dvbbs/2006-1/20061271226487428.jpg" border="0" onload="if(this.width>screen.width*0.7) {this.resized=true; this.width=screen.width*0.7; this.alt=\'Click here to open new window\nCTRL+Mouse wheel to zoom in/out\';}" onmouseover="if(this.width>screen.width*0.7) {this.resized=true; this.width=screen.width*0.7; this.style.cursor=\'hand\'; this.alt=\'Click here to open new window\nCTRL+Mouse wheel to zoom in/out\';}" onclick="if(!this.resized) {return true;} else {window.open(\'attachments/dvbbs/2006-1/20061271226487428.jpg\');}" onmousewheel="return imgzoom(this);" alt="" /> 王小帅：电影本身没有适应这个市场 　　 　　王小帅 　　摩羯座的人最懂得平衡的道理，从早期的独立制作，到近期越发看重一定的市场和观众，他在努力寻找电影在商业与艺术的支点。 　　 　　星语 　　做老百姓爱看的电影。 　　 　　魔羯座 　　展映电影——《十七岁的单车》 　　 　　引子 　　 　　2001年，王小帅骑着《十七岁的单车》从柏林捧回了一座银熊，2005年，《青红》让他继续红遍海内外。从1992年独立拍摄第一部电影《冬春的日子》至今，他探索了十三年，他始终在运用自己的电影视野关照着我们这个时代中那些被异化，感受到异化或者拒绝异化的人。最让人感动的是，这个上世纪60年代出生的青年导演，在一个越来越商业化的社会里，仍然在影片中坚持他的理想主义，坚守他的精神家园。 　　 　　历程 　　 　　“我总是呼吁得有一个标准。” 　　1994年，王小帅带着《冬春的日子》去柏林参加影展。在电影节上，他碰到了很多在国外的中国导演。在国外见到来自中国台湾、香港的导演倍感亲切。“那时商业化的味道还没有这么浓，我们觉得能让大家看到一些有意思的电影就很开心了。” 　　那个时候走出国门的中国电影少，中国内地媒体去的也不多，相比之下台湾记者相当活跃。王小帅说感触比较深的是，台湾的电影代表团都有政府的补贴，回来还有奖金拿。而内地的重视程度还不高，也没有相应的奖励措施。“在这方面，我总是呼吁得有一个标准。”他提出。 　　 　　坚持 　　 　　“电影节起到鼓励的作用。” 　　多年来在国外电影节奔走的王小帅，很明白电影节对于电影人是一个怎样的平台，但这次请他谈及这方面的经历和体验，他显得有点保守。他说：“中国电影到现在只有一百年的历史，但是它发展很快，就是说很多人都在探索电影的发展方向，寻找新的表现方式。电影节也是其中的一种方式。许多导演通过电影节这样一个场合，让观众认识自己的电影。可以说，电影节在这里起到一种鼓励的作用。它不断促进电影的可持续发展。另外，被电影节发掘出来的电影，对票房也会有推动作用。” 　　 　　“中国电影节态度上应该更开放。” 　　中国自己的电影节，很多人都说虽然打着国际的牌子，却没有国际性的关注度。在王小帅看来，中国目前影响比较大的电影节可能要算上海的国际电影节，但它的作用远没发挥出来。“作为一个国际性电影节，在态度上应该更开放，因为电影是一门艺术，电影节就是一个艺术的展示，现在有些电影展也会让商业片进来，以丰富电影节的内容。作为艺术展示平台的电影节应该是公开、公平、开放的。如果我们自身的电影节也能做到这样的公开开放，就好多了。” 　　 　　探索 　　 　　“大片在宣传模式方面值得借鉴。” 　　他的电影至今只有一部在国内顺利公映，2005年6月份上映的《青红》。一个统计表明：我国从2004年6月到2005年6月制作了212部电影，只有17部上映。中国影片一直都面对着发行难的问题，尤其是艺术片。有人把它归咎为市场不成熟，王小帅倒是把原因从创作者身上找：“电影本身没有适应这个市场，这么多年一直培养不起来。”当一些人对大投资大制作的国产商业片怀着质疑态度的时候，王小帅却持着相反意见：“这两年中国电影的发行状况在好转。至少可以通过一些大片、贺岁片认识中国电影。以前在宣传方面做得还不够，大片在宣传模式方面做得比较好，值得借鉴。” 　　王小帅正在进行两部新片的筹备工作——《四季》和《清明上河图》。这两部影片仍然是由他自编自导。《四季》讲述几对中年夫妇在社会变革中的情感和事业危机，《清明上河图》则将目光对准了三峡移民的生活。王小帅透露，这两部片的开拍都将在今年。

九宫格 · 发表于 2006-1-27 20:28

<img src="attachments/dvbbs/2006-1/200612712272329496.jpg" border="0" onload="if(this.width>screen.width*0.7) {this.resized=true; this.width=screen.width*0.7; this.alt=\'Click here to open new window\nCTRL+Mouse wheel to zoom in/out\';}" onmouseover="if(this.width>screen.width*0.7) {this.resized=true; this.width=screen.width*0.7; this.style.cursor=\'hand\'; this.alt=\'Click here to open new window\nCTRL+Mouse wheel to zoom in/out\';}" onclick="if(!this.resized) {return true;} else {window.open(\'attachments/dvbbs/2006-1/200612712272329496.jpg\');}" onmousewheel="return imgzoom(this);" alt="" /> 陆川：希望保持做电影的鲜活状态 　　 　　陆川 　　水瓶座一向对新鲜事物充满迷恋，而陆川的前两部电影《寻枪》与《可可西里》的风格泾渭分明，相去甚远，根本无法预期他下一次会拍什么。 　　 　　星语 　　人总是在成长，你老是按一个风格拍那就失去做电影的乐趣了。 　　 　　水瓶座 　　展映电影——《可可西里》 　　 　　引子 　　 　　从第一部电影《寻枪》到第二部电影《可可西里》，陆川用了大约4年的时间，从一个电影学院的导演系研究生到一个真正的导演，陆川用了两部片子让观众记住了他。《可可西里》票房不尽如人意，但却在电影圈打响了名堂，并且获奖无数。其中，2004年末该片在台湾金马奖一举夺得“最佳剧情片大奖”，同时也令陆川迅速登上事业的高峰。 　　 　　历程 　　 　　“剧组里的人几乎无一幸免。” 　　陆川是著名作家陆天明的儿子，成长于文学之家的他却在高中毕业后上了解放军学院的英语专业。陆川高中毕业时之所以没有报考电影学院是因为家里反对，毕业后做一些根据英文电影录像带的翻译工作，一个镜头一个镜头地看，结果慢慢觉得电影并不神秘，它就是用镜头叙述、表现一个故事，是伸手可及的。后来，陆川报考了北京电影学院导演系研究生专业，毕业后分到北影厂，原以为很快就能拍片子，没想到一晃3年都没真正当上导演，直到后来给电视剧《黑洞》写剧本，因此有了《寻枪》的机会，一个电影爱好者才真正成了职业电影人。《可可西里》的拍摄耗费了他和剧组两年半的时间，该片拍完之后，他就和自己的女友分了手。“我们剧组里的人几乎无一幸免。” 　　 　　坚持 　　 　　“想为中国电影史写下一笔。” 　　初试牛刀就成绩斐然，会不会给今后的作品带来压力？陆川在接受媒体采访时说，我是通过《寻枪》和《可可西里》这两部片子在寻找一种做电影的方法，尝试做电影的可能，学习做电影的过程，是一个从学电影到做电影的过程，其实目前还不到成熟和熟练的阶段。 　　陆川对自己接下来要走的路似乎看得很清楚。他说，这两部片子都引起关注，是我运气比较好，因此不会给自己带来什么压力，只是希望一直保持这种刚学做电影的鲜活状态。他说，没有一个导演一生只拍成功的电影，没有必要给自己定一个标准，只要按照自己的内心感受去拍就可以了。不过，同时这种关注也将会化作一种动力，让自己去创作更好的作品。 　　“电影是一种让别人来评判的东西。所以，对一个电影导演才能的最大肯定就在于他的电影是否能拿奖、拿大奖。”陆川在去年参加柏林电影节的时候接受媒体采访，当时有传《可可西里》有“剽窃”之嫌，陆川的态度是坚决应战。在获得金马奖最佳导演之后，作为一个突然冒升的“新人”，身旁自然不乏妒忌和取笑。“我的《寻枪》拍完，有人说我拍不出比它更好的电影了。但《可可西里》很快就把《寻枪》超过了。”陆川用自信的方式来回绝一切的攻击。 　　对于陆川而言，非常怀念拍摄《可可西里》的那段日子，就像一场战争，兄弟们出生入死。“这部戏损害了我的健康。”陆川说，“所有参与这部戏拍摄的剧组成员都存在健康遭受损害的情况，这要在很长的一段时间慢慢显现的，而我的损害就在于心脏。如果不是因为电影的话，任何事我都不会去拿健康换。因为我觉得我们想努力地去为中国电影做一部不一样的电影，想为中国电影史写下一笔。” 　　 　　探索 　　 　　“我希望拍一部商业片。” 　　有关陆川将拍摄新片《南京！南京！》《边疆》的消息很多，但一直没有落实。直到去年10月底，陆川终于确定准备拍摄一部由中日共同投资的心理悬疑片。曾经出品过《午夜凶铃》《咒怨》等著名恐怖片的角川映画公司希望与陆川合作，邀请他拍摄一部富有东方传统色彩的恐怖片，并要求陆川亲自编写剧本。陆川表示：“我希望拍一部商业片，因为觉得应该尝试更多的题材。”

九宫格 · 发表于 2006-1-27 20:29

<img src="attachments/dvbbs/2006-1/200612712285048063.jpg" border="0" onload="if(this.width>screen.width*0.7) {this.resized=true; this.width=screen.width*0.7; this.alt=\'Click here to open new window\nCTRL+Mouse wheel to zoom in/out\';}" onmouseover="if(this.width>screen.width*0.7) {this.resized=true; this.width=screen.width*0.7; this.style.cursor=\'hand\'; this.alt=\'Click here to open new window\nCTRL+Mouse wheel to zoom in/out\';}" onclick="if(!this.resized) {return true;} else {window.open(\'attachments/dvbbs/2006-1/200612712285048063.jpg\');}" onmousewheel="return imgzoom(this);" alt="" /> 章明：我的抗争方法就是继续拍下去 　　 　　章明 　　双鱼座男，敏感而忧伤，沉溺其中的他却毫不在意。章明的电影以迷失和寻找为主题，就像电影《结果》一样，是没有结果…… 　　 　　星语 　　他们比我清楚 　　(他们知道自己做什么，他们比我更清楚。我唯一的建议是，制片和发行的人要多了解电影事业本身。你可以用经营房地产的方式去经营电影，但前提是要专业啊。) 　　 　　双鱼座 　　展映电影—— 　　《巫山云雨》、《秘语72小时》、《结果》 　　 　　引子 　　 　　跟很多青年导演相比，章明的路子似乎更坎坷：1997年入围“世界22名新导演新电影”；处女作《巫山云雨》被柏林电影节邀请参展并一直受到国际影坛的热情关注，获奖无数；2001年编剧导演的电影《秘语拾柒小时》再次被柏林国际电影节邀请……10年只拍了3部电影，原因是很难找到投资，这些电影都没能在内地公映。他有时拍拍电视剧养家糊口，电影创作上“态度照旧”，这是他的“抗争”方式。 　　刚刚公布将在“先锋光芒”中展映不久，《结果》就传来好消息：该片正式首批入选2006年柏林电影节国际新电影论坛单元展映。 　　 　　历程 　　 　　“看清楚他们怎么生活。” 　　很多导演回想起第一次去柏林电影节，都会谈到跟国外电影人的交流，开阔创作眼界等等。而章明一开口便是着眼于生活本身。他回忆，第一次参选柏林电影节的时候，是他第二次去德国，不觉得特别有新鲜感，第一次是大学时候去做学生作品交流。在他看来，到柏林电影节最大的收获，是一个人在德国的街上转悠时才发现，这个外面的世界很不一样，很多东西是看国外电影作品无法感受到的。他那时住在一个朋友家里，呆了一个星期，看清楚他们是怎么生活的，很有意思。 　　 　　坚持 　　 　　“让投资人能认识创作者。” 　　有的青年导演说，国内的电影节不够纯粹，肩负了多种职能。参加过多次国内电影节研讨会的章明，对此看得更为透彻。 　　章明说，作为电影学院的教师，他们也通过一些渠道对电影节的组织者提过一些建议，电影家协会的领导很重视，但再上级的人不了解电影创作，很多建议都没执行下来。他认为，电影节就应该找国际、国内的制片人聚在一起，有一个见面交流的机会，让投资人能认识创作者。 　　 　　“我抗争过了也就完成了。” 　　对于眼下青年导演都冲着电影节拍片一说，章明表示非常理解。他认为，影片参加电影节是很现实的路子。章明说，现在电影有三种路子。“要么奔政府，得个政府奖，获得一些资助，拿回成本；要么奔电影节，引起国际影坛的主意，卖点国外版权，也能保证不亏。再不然就奔市场。”他补充，无论任何方式，都是会影响内容的，要考虑政府的口味、电影节的口味(有时候还要具体到哪个电影节)、研究观众的口味。因为这样，章明选择当个“三不像”，这是他很难找投资，10年才拍了3个片子的原因。章明可以拍些电视电影、电视剧，因为还得养家糊口，但在电影方面，他从来不肯“妥协”，可以说是个“死硬派”。有人问过章明，要是有些事情无能为力的时候，是选择逃避还是妥协？他回答：“我觉得我的抗争方法就是继续拍这样的电影，我抗争过了也就完成了。” 　　 　　探索 　　 　　“生活没有价值，那很没意思。” 　　章明今年计划拍一部纯粹的商业片，是《结果》那家公司投资的，一部惊悚悬疑片，片名还没定。另外一个计划是拍一部名叫《黑暗传》的片子。 　　他透露，拍惊悚片是公司的要求，但他不认为这是一种“妥协”。“其实我最早拍《巫山云雨》的时候就想拍一部惊悚片，但那个时候条件不允许，很多东西都做不到。现在审查稍微宽松了一点，也找到足够的投资了。之前有人给我一个功夫片的剧本，我一点也不喜欢，打来打去没意思，那东西太假了。拍电影跟拍电视剧不一样，拍电影得有个价值，你赚再多的钱但是生活没有价值，那很没意思。”

九宫格 · 发表于 2006-1-27 20:31

这光芒映照天际 　　 　　从2005年12月至2006年3月，在广州中华影城举行的名为“先锋光芒”的电影展映，活动时间长达四个月，由柏林国际电影节全力支持。观众可以用低至20元的票价，欣赏到国内最优秀的一批青年导演历年来在柏林国际电影节上参赛和参展的影片。 　　这个电影展映正在进行，影片的具体排期在下面。因为中国电影在世界电影中的重要地位，柏林国际电影节主席Dieter Kosslick 和其论坛单元的主席Christoph Terhechte 都特地为本次电影展映撰写了前言。看看中国电影在柏林曾经拿下了奖项，你或许能明白他们的重视。 　　当外国人重视着这些新鲜的、珍贵的中国电影的时候，许多国内的观众却只能通过“先锋光芒”这样的电影展映才能看到这些中国电影。 　　我们建议您抓紧时间别错过这些好电影，我们也希望看到，类似的活动越来越多，让中国的新导演映照天际的光芒能有更多的机会，温暖每个中国人的内心。 　　——编者 　　 　　柏林电影节两位主席为“先锋光芒”写前言—— 　　 　　“柏林的中国城” 　　Dieter Kosslick(柏林国际电影节主席) 　　 　　对欧洲的电影观众来说，中国电影意味着什么？它们不只是前往一个充满吸引力的自然和文化世界的发现之旅。它们更能让我们得以分享地球上最强大国家之一中人民的存在与体验，体认他们的生活形态、梦想及其希望，阅读传统和现代之间的摩擦共存。在过去这么多年的柏林电影节各个单元展映的中国电影中，没有一部会被我们遗忘。每年我们都会被历史或当代题材的传奇般的中国电影深深吸引，那些艺术形态丰富的历史巨片和低成本的实验电影同样关注着平常生活的情状描画。 　　如果缺失中国电影的展映，柏林国际电影节将不可想象。上个世纪八十年代末中国电影进入西方，我们亦有尽一己之力。中国电影业界之导演、制片人、编剧等等，一直友好持续地支持柏林电影节，提交各类电影作品参加竞赛单元、影片大观单元，以及国际新电影单元。譬如2001年的银熊奖作品《十七岁的单车》：一个年轻人在艰苦的条件下勇于坚持自己的工作和权利；又或者2005年同样获得银熊奖肯定的《孔雀》。今年的优秀展映作品中还包括《绿草地》，一部从草原儿童角度观察生活的感性而幽默的电影，或者《可可西里》，富于哲理的关于青藏高原的作品。 　　我非常高兴，借中国电影百年纪念的时机，这些电影终于得以在中国的艺术影院里和观众见面。并且我向你们许诺：在将来，柏林国际电影节也一定是中国电影艺术在世界展现的可靠伙伴。 　　 　　没有中国电影不可想象 　　Christoph Terhechte 　　(柏林国际电影节国际新电影论坛单元主席) 　　 　　柏林国际电影节“国际新电影论坛”单元选片委员会每年都会观看上千部的电影。但是选片人还是会清楚记得那些有所发现而特别惊喜的瞬间，那些看到真正新颖作品的时刻，那些翻开电影史新篇章的共同经历。开启我们视野的这些电影中，贾樟柯1997年的处女作《小武》毫无疑问地属于其中之一。他直接而新鲜的叙述方式、充满矛盾的主角、勇气十足的个人鲜明风格让我们认识到《小武》是中国电影的一个转折。 　　后来几年里我们展映的电影印证了这个转折：雎安奇的《北京的风好大》或者宁瀛的《夏日暖洋洋》，当然还有贾樟柯继《小武》之后的第二部作品《站台》。但是中国青年电影最大的冲击波在2002年来到柏林电影节，当时我们邀请了不少于13部中国电影，特意设置了“聚焦中国”的重点专题。那次最明显被关注的作品是五个小时长(注：当时的非最终版本)的纪录片：王兵的首部作品《铁西区》，它的剧照也被选做我们那年的单元海报。 　　从那之后我们单元的选片如果没有中国电影就几乎不可想象。我非常高兴我们最近几年的选择，现在可以在广州和北京完整地展映，连同柏林国际电影节竞赛单元和影片大观单元的其他中国电影，能够为广大观众呈献不同创造性、个人化和艺术探索的电影——这也是柏林电影节和“国际新电影论坛”单元的目标。为这个目标，更需要抗拒商业樊篱限制的、与我们共同分享对电影之热爱的影院。祝愿在中国能产生更多更好的艺术院线！ 　　(编者注：本文标题为编者所加，特此注明。) 　　 　　“先锋光芒”影片排期 　　 　　2006年2月9日： 　　卡拉是条狗(下午、晚上各一场) 　　2006年2月16日： 　　惊蛰(下午、晚上各一场) 　　2006年2月23日： 　　绿草地(下午、晚上各一场) 　　2006年3月2日： 　　巫山云雨(下午、晚上各一场) 　　2006年3月9日： 　　秘语十七小时(下午、晚上各一场) 　　2006年3月16日： 　　结果(下午、晚上各一场) 　　2006年3月23日： 　　可可西里(下午、晚上各一场) 　　2006年3月30日： 　　春花开(下午、晚上各一场)
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九宫格 · 发表于 2006-1-27 20:32

门票销售 　　 　　本次展映所有电影门票售价一律每场20元。主办方之前推出的晚场套票已销售完毕，现仅余少量下午场套票于中华影城出售。 　　此外，中华广场还有本次“先锋光芒”展映设计素雅的画册笔记本(如上两图所示)出售，50元一套，并可获赠价值80港元的“香港金像奖珍藏特刊”一本。 <IMG src="http://www.nanfangdaily.com.cn/southnews/tszk/nfdsb/ssyl/sszk/200601220193_94503.jpg" align=left border=0>　　附录：柏林国际电影节简介 　　 　　电影的一种历史 　　和戛纳、威尼斯齐名世界的柏林国际电影节始于1951年，最先是出于美国文化政治的动机，让西方世界的三条联盟有更为广泛的理念。在二战结束后的第六年，柏林成为自由社会的样板，在短短的十年时间里，这一电影节就成为柏林文化生活的重要一部分。英格玛·伯格曼，萨提瓦伊提·雷伊，米开朗基罗·安东尼奥尼，罗曼·波兰斯基，以及法国导演古塔德、特拉甫特和夏伯勒，都在柏林电影节中赢得了国际辉煌。 　　从上世纪六十年代中期开始有一段很明显的停滞期。1970年出现了公众呼声，但与越战影片的出现并非巧合。1971年，除了传统竞争以外，还开创了新电影国际论坛。1974年，第一部苏联电影在该电影节参展，东德也参加了这一届电影节。政治气候发生了改变，两德之间的各种协议纷纷签署。从此，柏林电影节重新被定位，一方面它是国际电影制作的一面镜子，另一方面它在东西方之间的政治文化方面起到一个桥梁作用。 　　有四位导演对柏林电影节产生过举足轻重的影响。阿尔福雷德·鲍尔是奠基者；沃尔夫·唐纳引入了改革，乌尔里奇·格雷格创立了论坛，莫里兹·德·哈德恩则是自1979年以来竞争机制、全景电影、电影回顾和儿童电影节和欧洲电影市场开创的功臣。 　　 　　“青年论坛(国际新电影)”单元遇到所有的可能 　　前卫、实验性、学术性、长期观察、政治报告——在“青年论坛”单元你会遇到所有不属于主流电影的可能，发现崭新和独创性的电影之路。“青年论坛”单元的一个重点是关注社会政治抱负的电影，这可以从追溯它的历史开始。 　　赢得世界一流声誉的柏林国际电影节“青年论坛”单元有32年的历史。六十年代中期柏林电影节进入了停顿疲态。社会政治上的变革及冲突在所放映的电影里看不到有所体现，一些小型的电影节比如Oberhausen 或者Mannheim 却已经利用电影这个媒介充分地反映和讨论了当时的社会现实。在这种情况下，德国著名电影人和电影史专家乌希·格里高尔Ulrich Gregor 及爱立卡·格里高尔Erika Gregor 连同其他同仁成立了德国电影爱好者协会暨“国际青年电影论坛”，在60年代末创办了著名的ARSENAL CINAME(军火库电影院)，放映实验先锋电影：拒绝明星和浮华，电影院被视为文化交流和政治讨论的场所，放映之后组织导演和观众的对话会，并出版收录有访谈、背景资料、评论的特别专辑。 　　1970年，他筹建了独立于电影体制传统的第一届国际青年电影论坛，以敏锐发现提倡当前社会观察的作者电影和艺术创新实验为个性宗旨，激起各方人士的交流讨论，后因巨大成功成为柏林电影节的一个单元。总的说来，青年论坛关注那些有不普通视角的电影，对梳理历史担负着义务，尤其是关于德国过去、纳粹、集中营，也包括其他国家独裁统治等等的电影。七十年代和八十年代，青年论坛集中介绍了欧洲及东欧、美国、拉美的独立前卫电影。八十年代末期和九十年代加强了亚洲独立电影的发现，比如中国台湾、泰国、日本、中国香港、韩国、印度、新加坡、菲律宾、老挝、印尼。2000年特别介绍了日本的9部电影及录像作品，2002年更以中国为重点主题，推介了13部最新青年电影。 　　单元做为全世界真正热爱电影艺术作者的新视野平台，把不可能实现的付诸荧屏和现实，不限定任何风格和定势，放眼展望于非凡电影的远大未来。许多电影大师都是从青年论坛单元首映开始走向世界，获得世界影坛的承认，比如：Peter Greenaway 、Jean-LucGodard 、Jim Jarmusch 、Raoul Ruiz 、Derek Jarman 、昆廷·塔伦蒂诺、李安、侯孝贤、杨德昌、王家卫、陈果、杜琪峰、陈凯歌、宁瀛、刘浩、贾樟柯、吴文光、张元、王小帅等等。 　　新任“青年论坛”单元负责人Christoph Terhechte 本人的电影观就一直深受“青年论坛”的长期影响，在2001年接替了UlrichGregor 的职位。“青年论坛”仍然致力于政治前卫诉求，支持全世界的独立电影发展。 　　这光芒如何绵延 　　从“先锋光芒”看艺术电影的推广 　　 　　观众：期待有力量的艺术片 　　彭先生　25岁 　　很多艺术电影都挺有意思的，看了让人觉得很实在。但现在我通常是通过看堞来接触这类电影，一来因为看碟能够看到的艺术片更多，素质更高，影院上这类片子很少，就算有，场次也比较不好；二来省钱，这类强调故事和内涵的艺术片，在影院花个几十块去看，有点贵了。 　　钟小姐　26岁 　　真正有力量的艺术片，很多都不能在影院看到，加上票价高，我极少到影院看艺术片。我们把这些片叫做“闷”片，

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