[转帖]中国电影报娱乐周刊文《爱在爱中满足了》

linmin811

<>爱在爱中满足了</P><>



<><P><font color=#1111ee>这个陌生女人“一辈子都在喊这个名字”，忧伤并幸福着。</FONT></P><P><P><P><font color=#1111ee>——再叫一遍我的名字，就像昨天那样。</FONT>

<P><font color=#1111ee>——史蒂芬。</FONT>

<P><font color=#1111ee>——听起来好象你一辈子都在喊这个名字……</FONT>

<P><font color=#1111ee>以上对话出自好莱坞版的《一个陌生女人的来信》，琼.芳登主演。这个电影在中国曾经被翻译作《巫山云》。2004年徐静蕾将原著改编为一个中国故事。</FONT>

<P><font color=#1111ee>徐静蕾版的《来信》，如果要挑毛病的话，有两点：1、太像小说；2、它又不如小说那么纯粹。</FONT>

<P><P><P><P><B></B></P><P><B>说的太多</B></P><P><P><P>姜文也明白地说出来了：“改编的力度有点小，我觉得徐静蕾还可以走的更远。”这也正是这个小说改编成电影的最大的难点。电影是要讲故事的，怎么把小说里女主人公的心理独白变成一个旁观者眼里的故事，需要下很大的功夫。徐版的《来信》几乎是以大段的旁白来引导情节的发展，显示了编剧和导演的力不从心/好在徐静蕾已经意识到了这一点。她自己也承认：“旁白是多了点，如果现在重新剪辑，能去掉五分之一的旁白就好了”。

<P>这是不该说但说了的，还有该说但没说的。片子里有好几次提到孩子的死，但始终没有告诉观众他是怎么死的。这并不是一个小问题。看过原著的人都知道，这个孩子对这个女人意味着什么。她渴望了一生的男人无法触及，但这个孩子的存在却成了她幸福的全部理由。这孩子是她全部的希望、全部的寄托，是她的圣物，是她的救命稻草，她爱这个孩子的生命一定超过了爱她自己的生命。按一般人的想法，导演本该是把孩子的死作为一个煽情的片段大加渲染的，但徐静蕾可能有了别的考虑，将之一笔带过，忽略不计了。

<P>必须承认，缺了这一点，影片的感人效果就大打了折扣，用时髦的词说，就叫观众的“感情代入”在本该被引向高潮的时候，却一下跌落到了谷地。这种压抑是导演处理方法的问题，不是故事本身的问题。

<P><P><P><P><B></B></P><P><B>不够纯粹</B></P><P><P><P>照我们的说法，这个女人肯定是前世欠了这个男人一笔巨大的感情债，大到一辈子也还不清，所以她今生今世才投胎作了这样的痴情种，跟这个男人这样的纠缠不休，这样的折磨甚至是虐待自己，把自己搞得凄凄惨惨、痛不欲生。她是可怜的，但也是可敬的。不是吗？你不得不承认，这个女人拥有的丰富而细腻的感情世界是非常让人羡慕的，她可以过一种完全依赖想象的生活。她一辈子都活早她自己臆造出来的世界里，活在一个美妙和甜蜜的梦里。恋爱中的人都会有这种妄想症，但她却达到了极致，到了不可救药的地步。

<P>徐静蕾老说她拍摄该片时，对这个“陌生女人”的看法，跟十年前已大为不同。最大的不同是，她认为这个女人其实并不可怜，可怜的倒是那个男人。这个观点很新颖，很有见地，就连姜文也同意，首映式上反问某记者：“难道你认为花花公子就没有悲哀的时候吗？”

<P>但徐静蕾让她太幸福了。以一般人的理解，这位命运多舛的大姐是不宜做出太多灿烂的表情的。除了那“一夜风流”之外，她的笑容多半是惨然的，转瞬即逝的。

<P><P><P><P><B></B></P><P><B>没有姜文会更好</B></P><P><P><P>说完片子，忍不住要对演员说两句。姜文的加盟，说失败有点重了，但他的表演实在是勉为其难。不过这也不能怪他，一是外形有局限，再一个这本子让他有劲儿使不出，演起来自然就拧巴。

<P>《来信》首映的时候，扮演儿时徐静蕾的小演员林园说，她跟姜文演对手戏的“秘诀”就是，把姜文想象成她的偶像潘玮柏。说起来是个笑话，但这个笑话的教训是，再好的演员也要拍适合他的戏，否则场面会很尴尬。

<P>观众普遍认为，姜文的角色换成别人演也不会差到哪儿去（当然也不会好到哪儿去）。换句话说，我们在影片中看到的还是姜文，而不是那个“可怜的”作家。徐导演说她选择“姜文老师”是看中了他身上的文化底蕴，这或许有些道理，但她可能忽视了别的什么。

<P>说到底，徐版《来信》的问题还是剧本斤两不足。出色的摄影，美妙的音乐固然宝贵，但要成就一部好电影光有这些还远远不够。拍摄于1948年的《巫山云》虽然只是部黑白片，但它还有很多地方值得2005年的《来信》好好学习（详见本报B22-23版）。

<P>说来也巧，《来信》被徐静蕾称为是她“真正的导演处女作”，而老版的〈巫山云〉正好也是英国导演马克思。欧佛斯在好莱坞拍的第一部具有个人特色的影片。同是第一次出售，结果各有千秋。在此不想比较两人水平的高下，可以肯定的是，徐静蕾这次确有不小的进步，最重要的是，她表现出对电影的热忱和虔诚。这有点像《来信》中的那个“陌生女人”忠贞不渝的爱情，她拥有一份只属于自己的浪漫——泰戈尔说：“爱在爱中满足。”

<P><P><P>文/敖德萨 </P><P>
</P><P>[em01]

<P>（未完待续）</P>[em01]

linmin811

<>文/瘦瘦</P>


<>一个人，如果死了，有什么事情留有遗憾？当然，有许多不为人知的秘密，对于旁人来说或许着微不足道，但有时候，它就像个心结一样，总是缠绕着你，总是令你耿耿与怀。这种感觉，就好象电影《一个陌生女人的来信》所给我们描述的，总有人可以感同身受的。
</P><>徐静蕾接受访谈时说，这个片子里只有男人才是最悲哀的，反而呢个死去的女人活得如此充实，姜文也操着那口糙老爷们腔对在场的记者回答：“你们想想要是一个男人的某天收到这样一封信，知道生命中有这样一个女人，自己还有一个孩子，最后他们还都死了，你说能不悲哀吗？”</P><P>其实，如果对比茨威格有着大量心理描写的原著小说，改编成电影后过多的旁白削减了成片的力度，尽管徐静蕾横移着缓慢的镜头，似乎在努力拉进与观众的距离，但仍旧于事无补，难怪姜文老师也坦言徐静蕾应该走得再远些。
</P><P>电影能够获得西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影最佳导演银贝壳奖，与电影的摄影有着太大的关系，从孩子推开歌舞厅那扇大门后开始，长镜头缓慢摇移推深直至全景，让人想到了马丁 西科塞斯的《好家伙》与布恩 德 珀尔马的《蛇眼》，给影片平添了不少力度，这多半要归功摄影李屏宾的掌镜功底，从候孝贤的御用到《花样年华》到《小城之春》再到《来信》，你会体会不到是他在操控，他完全融于影片中，浑然天成，这与惯于炫技的杜可风可谓一枚硬币的两面。
</P><P>但是李也有他的遗憾，曾经提出过的对于结尾的宝贵意见没有被采纳，当时他认为二十年后当男人想到那个小女孩（他的邻居）在房中的场面拍得太实了没，对于一个想象中的画面，如果半虚一些效果应该更好。
</P><P>请大家注意片中放鞭炮的那段；过年三十，包饺子，放鞭炮，热热闹闹。仔细看这场戏，作为善于请导演客串的徐静蕾来说（在上一部《我和爸爸》中，便有叶大鹰、姜文、张元参与了演出）这次依旧让张扬和张一白扎了一角，就是戴着瓜皮帽的那两个人。

</P>

少年宫

我想，找姜文出演更多的考虑宣传的需要，毕竟姜文在国际上具有相当高的知名度

鱼

<>音乐做得很好，我很喜欢，每次来静盟我都会开着那段音乐陪伴我。</P><>我喜欢那种感觉，尽管有点凄凉。觉得徐静蕾不适合演这种角色，不能</P><>充分展现她那种特殊的气质。</P><P>我不喜欢张扬，但我耐不住寂寞。</P>