昨晚看了《梅兰芳》

大枣

上海影城的首映礼，红毯上章黎的声势最盛，影院里倒是孙红雷王学圻最多掌声。

片子是陈凯歌水准之作。

和《霸王别姬》有别，程蝶衣(暨张国荣)是入了戏的精灵，梅兰芳却是始终拿捏得住自己的人间大师。

黎明的温厚和稍显木讷是惯常的，但被陈凯歌适度地利用到了影片人物的塑造里，梅兰芳没必要意气风发，儒雅甚至有几分温氽也许更接近大师本人。

所有演员对角色的演绎我觉得都还到位，之所以有人觉得前1/3和后面的失衡，或许是段落本身的戏剧张力有别。面对日本占领者，梅兰芳“绵里藏针”式的抵抗，邱如白发自戏痴的内心矛盾，田中隆一的良心角色不能两全，都是隐忍着表现，比较符合历史情境。

章子怡的爽朗和黎明的温厚相映成趣，这个组合还搭调，不过黎明的京剧扮相似只出现两次，说服力稍欠。

电影的魅力之一在于互动，因为在影院观众须身心投入，体会剧情的跌宕起伏，影评再牛终究只是个参考。另外我觉得人物传记片，当事人的意见最重要，梅公子说好，这片子即已成功了一半。

白羊座

的确值得一看！耐心等待收藏完整版~~~~~~

luo

不知道票房能否超2亿

大枣

河西：《梅兰芳》只能是一部正剧
东方早报 2008-12-14　　

　　《霸王别姬》和《梅兰芳》是两部完全不同的电影，虽然它们都以京剧作为叙事载体。

　　程蝶衣为救段小楼给日寇唱戏而梅兰芳蓄须明志；程蝶衣戏我不分性别错乱，梅兰芳则从不幻想戏剧会成为人生的镜像；《霸王别姬》以程蝶衣像虞姬一样自杀作为电影的结尾，而《梅兰芳》的叙事结构很像叶伟信的《叶问》，他们的人生都被腰斩。《叶问》对叶问和李小龙的师徒交往没有一个镜头的交待（只在片尾的字幕中提了一句），梅兰芳是个叶问式的人物吗？他们都忠于自己的国家，对于京剧和武术有着某种不敢亵渎的虔诚。

　　《梅兰芳》的政治正确性没有任何问题，但如果从《梅兰芳》来反观程蝶衣这个人物，我们就会发现，程蝶衣的身上有太多太多矛盾。程蝶衣的悲剧也是京剧和中国现代历史的悲剧。程蝶衣面对极其严酷的京剧训练，最后被张公公强暴之后，心态发生了一些扭曲，他唯一认可的是自己颠倒的性别身份：“我本是女娇娥，又不是男儿郎”。这种心理阉割必然招致现实生活的挑衅，所以程蝶衣只能更深地陷入戏剧中，让戏服将自己伪装起来，他唯一的人生诉求就是极其小心地保护脆弱而扭曲的性别意识，它压倒了社会正义，不知有汉，无论魏晋。

　　从表面上来看，《霸王别姬》和《梅兰芳》有太多的相似之处，但事实上，其表达的方式却大异其趣（这或许是传记片限制了陈凯歌的手脚的缘故）。在《霸王别姬》这部虚构作品中，人生如戏，戏梦人生，陈凯歌和李碧华将其推向极端，让张国荣有机会展示他的风情万种（原作者李碧华在其中扮演的角色也许更为重要）。一个附敌的汉奸和一个同性恋者，在传统叙事中早就被打入十八层地狱了，可是在陈凯歌的电影中，我们分明看到他的血肉，他的灵魂，他的泪和执著，使观众对这个角色满含着刻骨铭心的同情，那是段小楼在结尾时那一声“蝶衣”叫得撕心裂肺的力量源泉。一种个人叙事压倒了简单的、模式化的民族主义情绪，用个人的悲剧来反思中国传统对人性的扭曲，以及现代性的过程中中国传统的尴尬身份。尽管香港“进念·二十面体”创始人荣念曾先生曾批评说“《霸王别姬》保守的地方在于，他认为环境会令一个人变成同性恋，那是荒谬的”；尽管戴锦华认为《霸王别姬》是迎合西方人观念的“‘瑰丽莫名’的东方景观”，但陈凯歌反思的深度至今看来仍然振聋发聩。

　　而《梅兰芳》中梅兰芳似乎太清醒了，他刻意清醒着，不让自己像程蝶衣一样陷下去；同时，几乎就是一个高大全的人物，和《叶问》中的叶问一样，无法找到程蝶衣这样的大是大非，也没有一贯正确的段小楼在红卫兵面前的屈服时的软弱；在美轮美奂的京剧扮相面前，通过梅兰芳、福芝芳和孟小冬之间非常模式化的三角恋爱，剧情无法对传统与现代之间的冲突提供什么有力、新鲜的视角。人性的复杂性也许仅此而已，当一个失去真爱的梅兰芳和一个在绝望中自刎的程蝶衣相对照时，我们是否还能用法斯宾德的一部片名来概括这种微妙的区别：“爱比死亡更冷酷”？

　　在《霸王别姬》中，陈凯歌对京剧以及传统的反省、冷静地批判，对民族宏大叙事的反驳……种种尖锐的问题在《梅兰芳》中完全没有得到回应。甚至我们可以说，《梅兰芳》是陈凯歌自我救赎的一部电影，但《梅兰芳》恰恰也是对《霸王别姬》的反驳。这是一部保持陈凯歌水准的电影，一部赢得京剧界人士和很多观众认同的电影，但也只能是一部正剧。

　　（作者系媒体人士）

lovelotus

几天前看了，一直没来说说。

全片虽有部分节奏瑕疵，但整体相当不错，值得品味的水准之作，相信4小时的完整版本会更加让人期待，只有等碟了。

我主要说说演员。章子怡的表演是全片最大亮点，短短几个镜头就瞬间让孟小冬跃然屏幕，在戏分不多的情况下，能让孟小冬鲜活生动，更显出章子怡精湛的演技。还有一点就是章子怡终于成熟了，有能力驾驭角色了，孟小冬这个角色终于出离了章子怡，出离了那个一直发狠的章子怡的一贯角色，孟小冬是章子怡表演历程中的一个里程碑。

英达是另一个全片表演最到位的演员。

大家都看好的孙红雷与大家都不看好的黎明，被我同样放在第二等级，孙红雷稍过，但尚在接受范围内，黎明我觉得除了稍欠大师气质外，表演上是没有大问题的，演法是对的，更何况，按照梅葆玖先生的说法，梅兰芳本人的确有点“面”。

第三等级的是陈红和小梅兰芳，陈红表演的过了，比孙红雷严重，小梅兰芳戏曲上是优势，但是一看就不会演戏，是个新人，舞台下的表演比较弱。

第四等级的是王学祁，太过了，不过我相信这是导演的意图，我可能不太懂，不是王学祁的错，王学祈这个老戏骨我一直非常认可。不过在这部戏里，觉得表演上看着最别扭的就是他。

以上纯属个人观点，嘻嘻，表达一下。

yjyfly

特喜欢少年梅兰芳～咋长那么好看捏～黎明的身材太高大，演的也很一般。到时花瓶陈红这次有些让我惊喜，另外发现孙红雷演技真棒！

兔芘芭芭鲍

《梅兰芳》主创12月7日也来大连了，有影迷见面会，不过卖的影票着实地贵，最后排也要140人民币大元
索性就舍弃了
还没有看这部影片
对那一大串的主演不是很感冒
倒是觉得青年梅兰芳扮演者 余少群 扮相不错
据说因为这部戏 放弃了大宝玉的竞选

梳子

也不知道现在门票多少喔.看不起呐

linmin811

原帖由 yan 于 2008-12-9 22:59 发表
前几天已见此贴，但一直没进来看。等今日去影院看过之后，再来看看大家的评价。这部戏很值得一看。
如果黎明的北京话说的再好些就好了。前面的北京话台词，听的那叫一个味道。前半截戏曲的魅力也得以很好的展现，这 ...

能的，上海是个能发生奇迹的城市。

yan

前几天已见此贴，但一直没进来看。等今日去影院看过之后，再来看看大家的评价。这部戏很值得一看。
如果黎明的北京话说的再好些就好了。前面的北京话台词，听的那叫一个味道。前半截戏曲的魅力也得以很好的展现，这部电影最大的好处，就是推广了京剧。

孟小冬走了，黎明一个人伤神的喝着汤，眼泪落下。
日本人把刀架在他脖子上，而后和田中隆一的对话。以及看见在大门苦苦等候的妻子。以上情节都落泪了......（我看电影的感动点很低）。

最后有个小疑问，三哥走出梅兰芳上海的宅子，上海能下那么大的雪吗？

朱小皮

上次看电影,是陪小皮看<功夫熊猫>了.冷清的影院,只有十几个人吧.

紫色玛瑙

昨天去看了.总体而言,不出意外的，很喜欢这部片子.每次看章的戏都要感叹一下她出神入化的演技.而黎明的表演,就真的不敢恭维.也许看之前就戴上有色眼镜去审视他对这于这种角色的把握能力.
但愿以后那些大导演能拍多些类似的文艺大片.非常爱看.

luo

有时间看看去！！

大枣

陈凯歌：拍《梅兰芳》，我也担心露怯
2008年12月5日 新京报

　　三年前，陈凯歌决定要拍《梅兰芳》时，几乎所有人认定他是导演的最佳人选，因为《霸王别姬》的光芒实在太耀眼。三年后，他带着黎明、章子怡、孙红雷等人完成了这部150分钟长的作品，虽然他一再强调《梅兰芳》和《霸王别姬》是两码事，但多数人还是认为这是他的一次回归。

　　近代百年风云录中，梅兰芳是中国文化历史上不可忽视的人物，这个民国时期时尚偶像，早期对京剧进行改革，吸引大量年轻观众尤其是女性观众入场，成为中国第一个现代意义的偶像。梅兰芳的成功不仅在国内，甚至让日本观众都如痴如醉，被誉为“远东之王”，而他最具传奇色彩的则是美国之行，受到空前欢迎。

　　梅兰芳的成就主要在京剧方面，但他的影响不只局限于此，抗日战争爆发后，梅兰芳的“蓄须明志”让其被誉为爱国典范。不过梅兰芳一生从艺，经历纷繁杂乱、头绪万千，拍摄这样的电影挑战不小。陈凯歌认为，人们知道的多是梅兰芳对京剧的贡献，而他的内心却被忽视“梅兰芳的一生都在追求美，靠近美，也为此付出代价,他是在极度的艰难中获得宽广的胸怀的。”于是陈凯歌想让观众从梅兰芳的平凡中感受其伟大。

　　陈凯歌想把梅兰芳拉下神坛，但梅兰芳的人生经历却如戏一般，电影《梅兰芳》并没有严格追求历史真实，很多人物是糅杂了当年一些真实人物的各种面貌综合而成。因此这期“戏梦梅兰芳”的专题中借用梅兰芳的京剧名段，介绍真实的梅兰芳与电影的联系与区别，全面解析《梅兰芳》的戏、梦人生。由于引用材料中，不少为民间野史和个人回忆录，如有疏漏错误请读者谅解、斧正。

　　导演阐述

　　京戏 我感觉京剧是孤单地活着

　　新京报：京剧曾经那么火，但现在不可避免地边缘化了，你如何看待？

　　陈凯歌：我挺可怜京剧的。它的发展和北京这座城市是相互依存的。我记得小时候，在胡同里骑自行车，总能听见有人唱京剧。可是如今当这些老建筑消失了，北京多数人不再是北京人的时候，其实京剧生存的基础已被拆除了，所以我感觉京剧是孤单地活着的。

　　新京报：你在电影中也提到梅兰芳是孤单地活着，为什么在民国时代出现梅兰芳这样的人？

　　陈凯歌：一方面那时电影还没大的影响力。而且民国允许女观众看戏，严格讲梅兰芳最初是被女性观众捧红的。京剧其实是一个时尚艺术，当年学京剧是很时髦的，你说影星胡蝶红不红，她和梅兰芳一起到莫斯科访问，没人看胡蝶，最后胡蝶只好要拜梅兰芳为师。老上海周璇这些女歌手，唱腔都是从梅兰芳那学来的，因为中国没有歌唱传统，要唱流行歌只能借鉴梅兰芳。

　　名角 现在娱乐圈也有“纸枷锁”

　　新京报：电影里梅兰芳这么多故事，你自己对哪段比较在意？

　　陈凯歌：我一直闹不懂他为什么要去美国，他既不是去介绍京剧，也不是去扬名立万。其实他的首演在华盛顿使馆非常失败，当时齐云山、冯耿光犹豫要不要去纽约，梅兰芳坚持要去，结果纽约第一场演出就谢幕15次，开始他是穿着戏服，美国人不信他是男的，让他换上男装，他洗了脸穿上长袍马褂上台，大家信了，又有女观众说，换个西式衣服，他又换了西式的小礼服上来。旧金山市长陪着他坐敞篷车巡游，卓别林、泰戈尔跑到中国就要见梅兰芳，现在咱们的国际影星谁有这样的阵势。

　　新京报：为何没拍卓别林、泰戈尔和梅兰芳会见这样的情节？

　　陈凯歌：我怕露怯，如果找一个人来演卓别林和泰戈尔，我直觉一定拍不好，我只是想通过梨园折射出来社会生态。

　　新京报：你在电影中强调“纸枷锁”的概念，你觉得现在也有这个概念吗？

　　陈凯歌：今天的娱乐圈也是一样的，所有知名艺人各有一个纸枷锁，全看他们如何对付它。让纸枷锁顺利软着陆的是山口百惠，她撕了说我不干了。

　　梅党 梅一直生活在复杂的关系中

　　新京报：梅孟恋以前的影视作品很少提到，你怎样看待这两个人的感情？

　　陈凯歌：孟小冬注定要和梅兰芳相遇，因为两个人都太出色了。也有种不确切的说法，孟小冬其实是被“梅党”引到梅兰芳面前的，一定程度上想削弱福芝芳力量，所以梅一直生活在复杂的社会关系中间。孟小冬可以说是天真烂漫，带着对梅的尊崇走到梅的面前，感情自然地发生了

　　新京报：邱如白从梅的追随者，最后成为经纪人，很多人觉得两人甚至有超越男女之间的爱情？

　　陈凯歌：邱如白在梅的身上看到希望，他正确地预言“梅的时代到了”。我觉得邱如白没有什么断背情结，只是分不清现实中的梅和舞台上的女人是否为同一个，如果邱如白真有“龙阳之癖”，可能就直说了，他不是所以就更难。他确实是爱梅兰芳，但他不是那种爱法，只是恨不得自己活在梅兰芳的世界里，他俩是双子星座，互相是对方的另一半。

　　专题采写/本报记者 杨林 孙琳琳 天蓝 勾伊娜 刘婷婷 实习生 王梦菁

雷小涛

我这里04日晚18：00首映（就在咱电脑城3楼啊），但没时间没去看，一定抽空去看看！